Για τον Παυλίδη αναφέρει ο Ηρακλής Παπαϊωάννου διευθυντής του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Ερείπια της νεωτερικότητας

Το έργο του Αβραάμ Παυλίδη έγινε γνωστό για την εξερεύνηση εγκαταλειμμένων κυρίως εσωτερικών χώρων της ελληνικής ενδοχώρας. Η πιο πρόσφατη, ανέκδοτη, δουλειά του αφορά έρημα εργοστάσια, καθώς και εσωτερικά ενός πλήθους άλλων εγκαταστάσεων που συγκροτούν μια μαζική κοινωνία: σχολεία, στρατόπεδα, ψυχιατρεία, νοσοκομεία, αεροδρόμια. Ενώ παλιότερα ανίχνευε ιδιωτικά περιβάλλοντα φορτισμένα με προσωπικά αντικείμενα, τώρα επισκέπτεται χώρους μαζικής παραγωγής προϊόντων, και διάπλασης ίσως συμπεριφορών. Εμφανίζεται με συνέπεια αδιάφορος προς το κέλυφος, εστιάζοντας στη ζωή που διακόπηκε, κινούμενος με ενστικτώδη προσέγγιση στα σωθικά του κτιρίου, σε χώρους που έχουν μείνει έρμαιο στα χέρια των καιρών, ανιχνεύοντας πώς η αταξία παίρνει αργά το πάνω χέρι, δοκιμάζοντας την αντοχή και τη συνοχή των πραγμάτων. Οι χώροι μοιάζουν απρόσωποι, καθώς η λειτουργικότητα εδώ προηγείται της αισθητικής ή παράγει τη δική της αισθητική. Η θέα εμφανίζεται συχνά εκτεταμένη και η λήψη επιχειρεί να αναδείξει τη δομή χωρίς να θυσιάζει τη λεπτομέρεια. Κάποιες φορές αποποιείται τη μακρινή θέα και έρχεται εγγύτερα στην ιδέα μιας παράξενης, ακατάστατης νεκρής φύσης. Ενίοτε, ανακαλύπτει λεπτομέρειες στις οποίες ο χρόνος, η ύλη και το χρώμα σμίγουν απρόσμενα σε ένα αποτέλεσμα σχεδόν ανεικονικό. Ορισμένοι μάλιστα χώροι μοιάζει να έχουν αγγιχτεί από σύγχρονο καλλιτέχνη, σαν ιδιόμορφες ready-made εγκαταστάσεις.

Στη σημερινή Ελλάδα δυσκολεύεται κανείς να αποφύγει τον συσχετισμό αυτής της σειράς με μια εξαρθρωμένη αγορά, μια διαλυμένη παραγωγική βάση, μια παραλυμένη κοινωνία. Η αποβιομηχάνιση την οποία περιγράφει ο Παυλίδης όμως είχε ξεκινήσει αρκετά χρόνια πριν, ως σύμπτωμα μιας κρίσης που υπέβοσκε. Ξεκίνησε με τα ιδιωτικά ναυάγια κατοικιών και εργαστηρίων, τη συνακόλουθη ερήμωση της υπαίθρου και της παράδοσης. Τώρα γίνεται οξυδερκής παρατηρητής των ερειπίων που σωρεύει ο διαρκής ανταγωνισμός, η αυξανόμενη ταχύτητα, η υπόκωφη βία, μαγνητισμένος από το παιχνίδισμα ανάμεσα στο εμπρόθετο και το τυχαίο. Αν οι φωτογραφίες του επιτυγχάνουν είναι ίσως γιατί δεν ωραιοποιούν, ούτε δαιμονοποιούν, διευθετούν ευγενικά την «ωμότητα των πραγμάτων», όπως θα έλεγε ο Φράνσις Μπέηκον, καταγράφοντας ελεγειακά την ερήμωση του ίδιου του νεωτερικού πολιτισμού που γέννησε τη φωτογραφία.

Ο Αβραάμ Παυλίδης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1950. Μεταξύ 1957 και 1968 έζησε στο χωριό Γάζωρος Σερρών. Το διάστημα 1969-1972 σπούδασε Διακόσμηση και μετά εργάστηκε για δυο χρόνια σε γραφείο αρχιτεκτονικών μελετών, ενώ παράλληλα άρχισε να τον ενδιαφέρει η ζωγραφική. Εργάστηκε για πολλά χρόνια σε εταιρεία διανομής βιβλίων. Το 1976 ξεκίνησε να ταξιδεύει στην Ελλάδα. Φωτογραφίζει από το 1990 εστιάζοντας σταδιακά στην αναπαράσταση εσωτερικών χώρων, κυρίως της ελληνικής υπαίθρου, που διαθέτουν άρωμα παράδοσης. Φωτογραφίες του έχουν παρουσιαστεί τα τελευταία χρόνια σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό όπως, μεταξύ άλλων, η ατομική έκθεση στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (2004) και αυτή στην γκαλερί της Βιέννης Forum am Schillerplatz (2009). Το έργο του έχει εκδοθεί στις μονογραφίες Εστίες Παράδοσης (ΜΦΘ, 2004) και Το Τελευταίο Βλέμμα (Ευρώδι, 2010).

Η διάρκεια είναι μια ακαδημαϊκή χρονιά.

Σαφώς, η εκπαίδευση συνεχίζεται (εάν το επιθυμείτε) και τον επόμενο χρόνο για να εμβαθύνουμε περισσότερο στην ουσία της τέχνης της φωτογραφίας.

Στις 25-9-19 ώρα 19:00 θα μαζευτούμε οι ενδιαφερόμενοι (Τσαγρή 1 κοντά στην εθνική τράπεζα της παλιάς πόλης) για μια πρώτη γνωριμία αλλά και για να δηλώσουν μέρα και ώρα προτίμησης οι ενδιαφερόμενοι ώστε να σχηματιστούν τα γκρουπ.

Για όποια άλλη πληροφορία στείλτε email : learningphotographyrethimno@gmail.com

Η καλλιτέχνης προλογίζει την έκθεση της με το παρακάτω κείμενο:
“Το περιεχόμενο της σειράς ‘Utopian Luster’ αποτελεί μια φωτογραφική διεισδυτική αφήγηση της ασφυκτικής σχέσης ανάμεσα στο φυσικό τοπίο και την πλαστική κυριαρχία με κριτήριο την παρέμβαση της ανθρώπινης δραστηριότητας. Η δύσκολη αυτή συμβίωση, που συναντάται σε όλους σχεδόν τους γεωγραφικούς τόπους, αναδεικνύεται στη συγκεκριμένη θεματική, μέσω της κάλυψης από πλαστική σακούλα, ανθρώπινων υφών και χαρακτηριστικών.
Τα αντικείμενα, ταυτοποιημένα με ελλιπείς λεπτομέρειες, καθίστανται αίολες και απορρυθμισμένες παρουσίες, έχοντας χάσει τη σύνδεση που είχαν με το αρχικό τους περιβάλλον. Εικόνες «παγωμένες» συμπλέκονται με τη ροή του χρόνου, τη μεταβλητότητα του σύγχρονου τοπίου και τον εγκιβωτισμό της ανθρώπινης ύπαρξης, δημιουργώντας ένα νέο οικοσύστημα που αναδύεται στη σύγχρονη εποχή και ορίζει ξεκάθαρα τον νέο κυρίαρχο”

Διάρκεια: Δευτέρα 9 έως και Τρίτη 17 Σεπτεμβρίου 2019
Χώρος: Στενό της Κορνάρου, Ρέθυμνο

Η Μαρία Καρκανάκη γεννήθηκε το 1976 στο Ηράκλειο Κρήτης, όπου ζει κι εργάζεται μέχρι σήμερα. Σπούδασε Γραφιστική στο Bournemouth University της Αγγλίας. Από το 1998 διατηρεί δημιουργικό γραφείο ενώ παράλληλα συνεργάστηκε με διαφημιστική εταιρία για εκδόσεις περιοδικών ποικίλου ενδιαφέροντος. Το 2014 ολοκλήρωσε το Σεμινάριο της Ελληνικής Φωτογραφικής Εταιρίας Κρήτης (ΕΦΕΚ) για αρχάριους φωτογράφους κι έκτοτε αποτελεί μέλος της. Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις κι εκδόσεις σε Ηράκλειο και Ρέθυμνο ενώ έχει παρακολουθήσει αρκετά σεμινάρια και workshops με διακεκριμένους φωτογράφους της Ελλάδας και του εξωτερικού.

www.mariakarkanaki.com
Email: hello@mariakarkanaki.com
https://www.instagram.com/karmamio/

Διάρκεια: 29 Αυγούστου έως 5 Σεπτέμβρη
Χώρος: Κορνάρου, Ρέθυμνο
Ώρες: 20:00 – 22:30.

Η Μαρία Σπυροπούλου ζει και εργάζεται στην Αθήνα ως συντηρήτρια έργων τέχνης. Τα τελευταία 25 χρόνια αφιερώνει τον ελεύθερο χρόνο της αποκλειστικά στη φωτογραφία, κυρίως στη φωτογραφία δρόμου. Έχει σπουδάσει στο ΤΕΙ στο τμήμα φωτογραφίας και έχει παρακολουθήσει έναν κύκλο σεμιναρίων που αφορά την καλλιτεχνική φωτογραφία στη σχολή “‘Φωτογραφικός Κύκλος” στην Αθήνα. Έχει συμμετάσχει σε Workshop με τον φωτογράφο του Magnum Νίκο Οικονομόπουλο. Επιλέγει να φωτογραφίζει σε χώρες της Ευρώπης, στα Βαλκάνια, αλλά και στην Τουρκία. Έχει κάνει δύο ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές. Δουλειά της, επίσης, έχουν παρουσιάσει και αρκετά διαδικτυακά και έντυπα περιοδικά

Ο Σαριδάκης είναι μαθητής των Μαθημάτων Φωτογραφίας Ρεθύμνου ο οποίος έχει φτάσει σε ένα υψηλό επίπεδο δημιουργίας φωτογραφικού υλικού, έτσι, είναι ο πρώτος μαθητής που παρουσιάζει την δουλειά του.
Στην συνέχεια θα ακολουθήσουν και άλλοι μαθητές με επίσης αξιόλογο portfolio.

O Μανούσος Σαριδάκης γεννήθηκε στο Ρέθυμνο όπου ζει και εργάζεται. Έχει σπουδάσει ηλεκτρονικός και είναι στέλεχος σε εταιρεία κινητής τηλεφωνίας.
Με την φωτογραφία ασχολήθηκε πριν 3,5 χρόνια όταν άρχισε μαθήματα στα Μαθήματα Φωτογραφίας Ρεθύμνου.

Η επόμενη έκθεση που φιλοξενείται στην Κορνάρου είναι του Γιώργου Μαραζάκη με τον τίτλο “a cure for anthropocene” .

Ο καλλιτέχνης προλογίζει την έκθεση του με το παρακάτω κείμενο:
“Αν δεχτούμε ότι ο άνθρωπος και κατ’ επέκταση ο ανθρώπινος πολιτισμός είναι προϊόν της φύσης, τότε ένας εξωτερικός παρατηρητής θα μπορούσε να τον παρομοιάσει, έτσι όπως εμφανίστηκε ως μικρές αυξανόμενες αλλαγές στην τοπογραφία, με ένα αυτοάνοσο νόσημα που επιτίθεται στον ίδιο του τον οργανισμό. Ωστόσο, αυτό που για έναν εξωτερικό παρατηρητή μπορεί να θεωρηθεί νόσος είναι η ίδια μας η ύπαρξη και η θεραπεία, το οικολογικό κίνημα, δεν αποσκοπεί στη ”σωτηρία του πλανήτη” αλλά στην σωτηρία της ανθρώπινης ύπαρξης στον πλανήτη. O αντίκτυπος του ανθρώπινου πολιτισμού στην Γεωλογική εξέλιξη είναι τόσο μεγάλος που η τωρινή γεωλογική περίοδός έχει προταθεί να αντικατασταθεί από μία νέα, με το όνομα “Ανθρωπόκενος”

Διάρκεια: 16 – 23 Αυγούστου
Χώρος: Στενό της Κορνάρου, παλιά πόλη Ρεθύμνου

Διοργάνωση: Μαθήματα Φωτογραφίας στο Ρέθυμνο

O Γιώργος Μαραζάκης γεννήθηκε το 1976 στο Ηράκλειο της Κρήτης όπου ζει με την σύζυγο και τον γιο τους. Σπούδασε Μηχανολόγος Μηχανικός και εργάζεται για τον Δήμο Ηρακλείου. Έχει συμμετάσχει σε πλήθος εκθέσεων και η δουλειά του έχει δημοσιευθεί σε δεκάδες περιοδικά σε όλο τον κόσμο. Έχει διακριθεί με την 2 η θέση στο Miami street photography festival του 2015 ενώ το 2018 βρέθηκε στη λίστα των 50 ανερχόμενων ταλέντων του LensCulture.

Διαβάστε εδώ τη συνέντευξη του Γιώργου Μαραζάκη στο photologio

Η μακροχρόνια ασχολία της με την φωτογραφία έχει δώσει εξαιρετικά αποτελέσματα και η παρουσίαση αυτή, μόνο χαρά και γνώση θα προσφέρει στο κοινό, θα μας μιλήσει για τις σκέψεις της σχετικά με την φωτογραφία απαντώντας συνάμα και σε ερωτήσεις μας.
Με διεθνή πλέον καριέρα η Μαυρομιχάλη έχει προβάλει την δουλειά της σε πολλές γκαλερί και μουσεία του εξωτερικού.

Βιογραφικό της φωτογράφου
Η Μαργαρίτα Μαυρομιχάλη, προερχόμενη από οικογένεια διπλωματών, έχει ζήσει και ταξιδεύσει ανά τον κόσμο. Μιλάει πέντε γλώσσες και έχει σπουδάσει μετάφραση και διερμηνεία.
Όταν εγκαταστάθηκε στη Νέα Υόρκη το 2009, σπούδασε φωτογραφία για τρία χρόνια στο International Center of Photography όπου εργάσθηκε επίσης ως Teaching Assistant. Επιστρέφοντας στην Ελλάδα, την περίοδο 2013-2016, αφιέρωσε μεγάλο τμήμα της δουλειάς της στην κάλυψη της προσφυγικής κρίσης που εξελίχθηκε κυρίως στη Λέσβο. Σήμερα, ζει και εργάζεται στο Λονδίνο.
Το κύριο ενδιαφέρον της Μαργαρίτας είναι η φωτογραφία δρόμου και τα στοιχεία που προκαλούν συναισθήματα αιφνιδιασμού και έκπληξης στην καθημερινότητα. Παράλληλα, ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για την καταγραφή τρεχόντων γεγονότων και εξελίξεων που την εμπνέουν και τα οποία θέλει αναδείξει στο δημόσιο διάλογο. 
Έχει παρουσιάσει έργα της σε φωτογραφικές εκθέσεις στη Νέα Υόρκη, Βοστώνη, San Diego, στο Museum of the City of New York, στο Brooklyn Historical Society και, πρόσφατα, στη Βουδαπέστη, Αθήνα, Παρίσι, Βερολίνο, Βαρκελώνη και Λονδίνο. Έργα της είναι μέρος της μόνιμης συλλογής του Museum of the City of New York και του Brooklyn Historical Society. Έχει βραβευθεί με το 9 th Pollux Awards (2016), με το 12 th edition of the Julia Margaret Cameron Awards (2018) and προταθεί για το 2019 Prix Pictet Hope Award.

*Υπενθυμίζουμε την έκθεση του Ηλία Κοσίντα “watermarks” που θα μπορείτε ταυτόχρονα να απολαύσετε στην Κορνάρου.

Την προσεχή Τετάρτη 17/7/2019 στις 20.30 στο γραφικό στενό της Κορνάρου θα γίνουν τα εγκαίνια της έκθεσης φωτογραφίας από τα μέλη της ομάδας Μαθήματα Φωτογραφίας Ρεθύμνου, με τον τίτλο “bliss?”

Για τρίτο καλοκαίρι θα γίνουν αυτές οι επιτυχημένες και καταξιωμένες στο κοινό φωτογραφικές εκδηλώσεις που έχουν σαν επίκεντρο τον δρομάκο της οδού Κορνάρου.

για την έκθεση αυτή σημειώνει ο επιμελητής της Μανώλης Καραταράκης:
bliss?

Για άλλη μια φορά ο τίτλος της έκθεσης των μαθητών φωτογραφίας συνοδεύεται από ένα ερωτηματικό δημιουργώντας από μόνος του μια αβεβαιότητα, έναν προβληματισμό.

Ας δούμε γιατί συνέβη πάλι αυτό. Η αγγλική λέξη “bliss”σημαίνει «ευτυχία και ευδαιμονία». Είναι κατανοητός σαν τίτλος σε μια έκθεση, που μόνο ευτυχία μπορεί να έχει δώσει στους συμμετέχοντες, να εκθέτουν το απόσταγμα των κόπων μια ολόκληρης χρονιάς, όπου μελέτησαν το παρελθόν της φωτογραφίας από τους μεγάλους και καταξιωμένους φωτογράφους.

Δούλεψαν λοιπόν, έχοντας κατά νου κάποιο ή κάποια πρότυπα από την ιστορία του μέσου, πράγμα λογικό και αναπόφευκτο εφ’ όσον δεν υπάρχει «παρθενογένεση».

Έτσι δημιούργησαν ελεύθεροι από θεματολογία, ό,τι επιθυμούσε καθ’ ένας, και τώρα ευτυχείς εκθέτουν τη δουλειά τους.

Είναι όμως αυτό το συμπέρασμα αληθινό ή μήπως είναι η μία όψη του νομίσματος; Άραγε υπάρχει κάτι που χαλάει αυτή την ευδαιμονία και ευχαρίστηση;

Η απάντηση είναι θετική. Ναι υπάρχει.

Σε όλες τις ανθρώπινες αναζητήσεις, σε όποιο τομέα και να γίνεται, η αποκάλυψη του στόχου, θα φανερώσει άλλα πιο βαθιά ερωτήματα και άλλες νέες αναζητήσεις. Κατά συνέπεια ο ερευνητής-δημιουργός αντιλαμβάνεται ότι η χαρά είναι πρόσκαιρη και η επίπονη διερεύνηση συνεχίζεται.

Από τον κανόνα αυτό δεν εξαιρείται ούτε η τέχνη της φωτογραφίας.

Αυτός είναι και ο λόγος της ύπαρξης του ερωτηματικού στον τίτλο της έκθεσης. Τελικά είναι ευτυχία; Είναι ευδαιμονία; ‘Η μήπως αυτή είναι πρόσκαιρη και κυριολεκτικά στιγμιαία; Τελειώνει ποτέ η αναζήτηση; Μπορεί ποτέ να κορεστεί η γνώση και η χαρά της δημιουργίας;

Δυστυχώς αλλά και ευτυχώς έτσι είναι. Η χαρά και η ευδαιμονία είναι προσωρινή, διότι αμέσως μόλις αισθανθείς μια ανύψωση από το δημιούργημα σου, την ίδια στιγμή η χαρά υποχωρεί δίνοντας τη θέση στην αγωνία για γνώση και στην εκ νέου αναζήτηση.

Συμπερασματικά η έκθεση αυτή των μαθητών είναι η αφετηρία για τη νέα έρευνα του μέσου από τους συμμετέχοντες και μια υπόσχεση στο θεατή ότι θα ανανεωθεί το ραντεβού για την επόμενη έκθεση με ακόμα υψηλότερους στόχους!

H συγκεκριμένη έκθεση έχει ελεύθερη θεματολογία και το αποτέλεσμα είναι, να έχουμε διαφορετικά έργα ανάλογα τα ενδιαφέροντα του κάθε καλλιτέχνη.

Λαμβάνουν μέρος οι:

Andrea Bieber-Xenakis
Renate La Grange
Αδριανή Δουλγεράκη
Αναστασία Τζιγκουνάκη
Ανδρέας Μελαδάκης
Άννα Γεωργίου
Βίκυ Φειδεροπούλου
Βούλα Φιλιππάκη
Γιώργος Διλιντάς
Γιώργος Καρτσώνης
Γιώργος Κατάκης
Γιώργος Πετράκης
Δέσποινα Ζωγραφάκη
Δέσποινα Μαλλιαρού
Ειρήνη Τρυψιάνη
Ελένη Ψυχή
Ελευθερία Βοτζάκη
Εύα Κρίκη
Ζωή Φωτάκη
Κατερίνα Καυγαλάκη
Κώστας Βαρδάκης
Λίτσα Μουρτζανού
Μανούσος Σαριδάκης
Μαρία Ανδρουλιδάκη
Μαριαλένα Πανταζίδου
Ματίνα Χαλβατζή
Μελίντα Χρηστέλλη
Μυρσίνη Γαλλιού
Πέτρος Βασιλακάκης
Σούλα Δημητρακάκη
Στέλλα Κωνσταντάτου
Χριστίνα Μαυρίκη

Αναλυτικά το πρόγραμμα των εκθέσεων για το 2019 θα έχει ως εξής:

• 17-7-2019 έως 27-7-2019 Η έκθεση των μελών της ομάδας
• 1-8-2019 έως 9-8-2019 ατομική έκθεση του Ηλία Κοσίντα
• 12-8-2019 έως 21-8-2019 ατομική έκθεση του Γιώργου Μαραζάκη 
• 26-8-2019 έως 3-9-2019 ατομική έκθεση της Μαρίας Σπυροπούλου 
• 9-9-2019 έως 17-9-2019 ατομική έκθεση της Μαρίας Καρκανάκη

Το καλοκαιρινό πρόγραμμα θα εμπλουτιστεί με παρουσιάσεις από την δουλειά των φωτογράφων που θα εκθέσουν, καθώς και άλλων, οι οποίοι θα είναι προσκεκλημένοι από τα Μαθήματα Φωτογραφίας για το λόγο αυτό.

Το πρόγραμμα των παρουσιάσεων καθώς και άλλες δράσεις που ετοιμάζει η ομάδα θα ανακοινωθούν σύντομα.

https://www.facebook.com/learningphotographyrethimno/

Τα μαθήματα Φωτογραφίας διοργανώνουν διήμερο σεμινάριο με τον Αλέξη Βασιλικό με θέμα “Προς μια ήσυχη εικόνα.Φωτογραφία και διαλογισμός”.

Το εργαστήριο αυτό θα περιστραφεί γύρω από
την περιπατητική φωτογραφία, το ενεργειακό editing
και την χρήση της φωτογραφίας ως μορφής διαλογισμού.
Σε πρακτικό επίπεδο θ’ασχοληθούμε με την ανάπτυξη
και ολοκλήρωση ενός φωτογραφικού έργου.

Το σεμινάριο θα γίνει σε 2 πεντάωρες συναντήσεις η πρώτη θα είναι
το Σάββατο 19/1/2019 17:00 με 22:00 και την Κυριακή 20/1/2019 12:00-17:00.
Περιορισμένος αριθμός συμμετοχών.
Για κράτηση θέσης και λοιπές πληροφορίες στο
6945582549

Ο Αλέξης Βασιλικός (γ.1977) είναι εικαστικός φωτογράφος με βάση την Αθήνα.
Η δουλειά του περιστρέφεται γύρω από την περιπατητική φωτογραφία, τον διαλογισμό και το ενεργειακό editing.
Είναι συν-εκδότης του ψηφιακού φωτογραφικού περιοδικού Phases magazine και είναι συνεργάτης της CAN Christina Androulidaki gallery.

http://www.alexisvasilikos.net/