Νέο τμήμα σεμιναρίων, που απευθύνεται σε όσους επιθυμούν να γνωρίσουν τον κόσμο της φωτογραφίας και να εξοικειωθούν με την φωτογραφική τους μηχανή, ως  μέσο έκφρασης και αποτύπωσης της προσωπικής τους αισθητικής και ύφους.

Οι στόχοι του μαθήματος είναι:
-Η εξοικείωση με την φωτογραφία ως μέσο εικαστικής έκφρασης.
-Η εκμάθηση βασικών τεχνικών χαρακτηριστικών και φωτογραφικών αξιών, με
έμφαση στον σωστό χειρισμό του φωτός και της σύνθεσης στο κάδρο.
-Η ιστορία της φωτογραφίας μέσα από τους σημαντικότερους φωτογράφους.
-Η καλλιέργεια της προσωπικής αισθητικής και οπτικής αντίληψης.
-Φωτογραφία στην πράξη I: Φωτογραφικές εξορμήσεις στην πόλη και ταξιδιωτική φωτογραφία (μία φωτογραφική εξόρμηση τον μήνα) βάσει συγκεκριμένων θεμάτων / ασκήσεων (διαδικασία προετοιμασίας, επίλυση τεχνικών και θεωρητικών θεμάτων κατά την διάρκεια της λήψης).
-Επεξεργασία εικόνων μέσω photoshop.

Οι φωτογραφικές μας Διαδρομές έχουν ως αφετηρία τον ίδιο τον συμμετέχοντα και ανοίγουν τον δρόμο για το ταξίδι στον κόσμο της φωτογραφίας.
Ο σχεδιασμός των μαθημάτων έχει ως κύριο στόχο την απόκτηση όλης της απαραίτητης γνώσης γύρω από την φωτογραφία ως μορφή τέχνης, ώστε αυτή να αποτελέσει μέσο έκφρασης και ανάπτυξης προσωπικού ύφους. Παράλληλα η εξατομικευμένη εκπαίδευση γύρω από τον μαθητή, οι ανάγκες του και ο φωτογραφικός του χαρακτήρας, αποτελούν βασικό πυλώνα των μαθημάτων.

Τα σεμινάρια θα ξεκινήσουν την πρώτη εβδομάδα του Νοεμβρίου και θα ολοκληρωθούν με την ετήσια έκθεση φωτογραφίας των μαθητών της σχολής τον Ιούνιο.

Το θεωρητικό σκέλος του βασικού προγράμματος είναι μία φορά την εβδομάδα διάρκειας δύο ωρών και φωτογραφία στην πράξη μία φορά τον μήνα (φωτογραφική εξόρμηση).

Info:

Έναρξη: Σάββατο  09 Νοεμβρίου
Ώρες σεμιναρίου: Κάθε Σάββατο από 12:00 έως 14:00
Διάρκεια: Από Νοέμβριο 2019 έως Ιούνιο 2020

Πληροφορίες και εκδήλωση ενδιαφέροντος info@diadromeseminars.gr

www.diadromeseminars.gr

Το “PHOTO-RESEARCH 2019-20” είναι ένα σεμιναριακό – εργαστηριακό πρόγραμμα μακράς διάρκειας, σχεδιασμένο στη βάση ομαδικών συναντήσεων και ατομικών συνεδριών.

Η συνύπαρξη της οπτικής ενός καλλιτέχνη και ενός θεωρητικού δίνει έναν ιδιαίτερο τόνο στο εργαστήριο αυτό, το οποίο στοχεύει μέσω της εντατικής συμβουλευτικής καθοδήγησης των εισηγητών στην ανάπτυξη και ολοκλήρωση ενός ή περισσοτέρων φωτογραφικών projects των συμμετεχόντων. Αποβλέποντας στην παραγωγή άρτιων αποτελεσμάτων δίνει έμφαση τόσο στη μορφή της τελικής παρουσίασης που κατά περίπτωση θα επιλεγεί (ενδεικτικά: (αυτο)έκδοση περιορισμένου αριθμού αντιτύπων, έκθεση, ιστοσελίδα, είτε συνδυασμός αυτών) όσο και στην επεξεργασία του περιεχομένου μέσω του εκάστοτε εγχειρήματος. Αυτό επιδιώκεται μέσω της εξοικείωσης των συμμετεχόντων με σύγχρονα θεωρητικά εργαλεία, της ανάπτυξης της κριτικής σκέψης τους γύρω από αυτά, της εξοικείωσης με τη διαδικασία επιλογής (editing – sequencing) και του συνεχούς πειραματισμού.

Για να υπάρξει κοινή βάση συζήτησης ούτως ώστε να εργαστούμε γόνιμα στο δημιουργικό κομμάτι θα χρησιμοποιήσουμε ως αφετηρία αναφοράς μια σειρά κειμένων που θα λειτουργήσουν ως εισαγωγή και επισκόπηση θεωρητικών ζητημάτων που σχετίζονται με τη φωτογραφία και με τους τρόπους που σκεφτόμαστε τις εικόνες. Προκειμένου επίσης να αναδειχτούν πρακτικές με βάση τις οποίες μέσα σε μια χρονική διάρκεια αρκετών δεκαετιών εργάστηκαν και εργάζονται σημαντικοί φωτογράφοι – καλλιτέχνες, θα δοθεί προς μελέτη και κατόπιν θα τεθεί προς συζήτηση μία σειρά σημαντικών φωτογραφικών έργων. Οι διαλέξεις που θα γίνονται με συμμετοχή αξιόλογων θεωρητικών ή φωτογράφων θα λειτουργούν παράλληλα αναπτύσσοντας σχετικά ζητήματα.

Στο πλαίσιο του εργαστηρίου θα μας απασχολήσουν ιδιαίτερα οι τρόποι παρουσίασης των φωτογραφιών και η επίδρασή στη νοηματοδότηση του έργου καθώς και ζητήματα επικοινωνίας του φωτογραφικού έργου. Στην εξέλιξη του εργαστηρίου θα δοθεί ιδιαίτερη έμφαση στα ακόλουθα:

Α. Αυτοεκδόσεις: editing – sequencing βιβλίων, επιλογή κατάλληλων χαρτιών, λεπτομέρειες σε σχέση με την εκτύπωση και τη βιβλιοδεσία κλπ.

Β. Έκθεση: Ζητήματα Επιμέλειας και επικοινωνίας, αναζήτηση και προσέγγιση χώρων, τρόποι στησίματος, επιλογή χώρων, επιλογή χαρτιών και πλαισίωσης, μεγέθη εκτύπωσης προσέγγιση επιμελητών.

Γ. Ιστοσελίδα: επιλογή κατάλληλου template, πορτφόλιο – ενότητες και αριθμός φωτογραφιών που αναρτάμε στην ιστοσελίδα.

Δ. Artist statement (καλλιτεχνική δήλωση – συνοδευτικό του έργου κείμενο).

ΣΕ ΠΟΙΟΥΣ ΑΠΕΥΘΥΝΕΤΑΙ
Το πρόγραμμα αυτό απευθύνεται σε όσους επιθυμούν να αναπτύξουν και να ολοκληρώσουν ένα ή περισσότερα φωτογραφικά πρότζεκτ, ή να οργανώσουν ένα υπάρχον ή περισσότερα σώματα δουλειάς σε ενότητα με συνοχή επαναξιολογώντας το υλικό και εστιάζοντας στην τελική μορφή και παρουσίασή του.

ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΣΥΝΑΝΤΗΣΕΙΣ
Είναι σχεδιασμένες 16 (έως 18) συναντήσεις με τους εισηγητές και την ομάδα. Αυτές οι συναντήσεις αποσκοπούν στην παροχή των απαραίτητων θεωρητικών και πρακτικών γνώσεων για την ανάπτυξη – εξέλιξη, μορφοποίηση και τελική παρουσίαση των εργασιών των συμμετεχόντων. Στις ομαδικές αυτές συναντήσεις θα υπάρχουν και θεωρητικές διαλέξεις. Στις συναντήσεις αυτές η ενεργή συμμετοχή της ομάδας στις παρουσιάσεις και συζητήσεις των projects έχει καθοριστικό ρόλο.
Στο πλαίσιο του workshop θα υπάρξουν 2 – 3 επιπλέον συναντήσεις (κατα προτίμηση ημέρα Σάββατο) για επισκέψεις σε εκθέσεις μαζί με τον Κώστα Ιωαννίδη.

ΑΤΟΜΙΚΕΣ ΣΥΝΕΔΡΙΕΣ
Στη διάκεια του σεμιναρίου – εργαστηρίου οι συμμετέχοντες μπορούν να έχουν 2 ατομικές συνεδρίες με έναν από τους βασικούς εισηγητές για περαιτέρω συμβουλευτική καθοδήγηση (mentoring) σε σχέση με την εξέλιξη του πρότζεκτ, τη συγγραφή artist statement, την επίβλεψη αυτοέκδοσης, ανάρτηση ιστοσελίδας κλπ θέματα. Οι συναντήσεις αυτές θα προγραμματίζονται κατά προτίμηση προς το τέλος του σεμιναρίου.

ΔΙΑΛΕΞΕΙΣ – ΕΠΙΣΚΕΠΤΕΣ ΟΜΙΛΗΤΕΣ
Σε όλες τις συναντήσεις οι εισηγητές θα είναι δύο (Ελένη Μουζακίτη και Κώστας Ιωαννίδης). Οι περισσότερες συναντήσεις μας θα ξεκινούν με μία διάλεξη από τον Κώστα Ιωαννίδη πάνω σε θέματα Φωτογραφίας και Σύγχρονης Τέχνης ή από την Ελένη Μουζακίτη πάνω σε θέματα επιλογής – οργάνωσης υλικού, συγκρότησης πορτφόλιο και προετοιμασία παρουσίασης. Θα υπάρχουν βέβαια και διαλέξεις από επισκέπτες ομιλητές, κάποιοι εκ των οποίων θα συμβουλεύουν και στην εξέλιξη των πρότζεκτς (εν είδει portfolio review).

Από το Νοέμβριο έως και το τέλος Μαϊου οι συναντήσεις έχουν προγραμματιστεί να γίνονται σε δεκαπενθήμερη βάση (Δευτέρες) το απόγευμα μεταξύ 18.00 και 22.30 ξεκινώντας από τη Δευτέρα 4 Νοεμβρίου (με εξαίρεση τις 3 πρώτες συναντήσεις του Νοεμβρίου οι οποίες θα γίνουν ανά εβδομάδα). Επίσης είναι προγραμματισμένες 2 συναντήσεις το Σεπτέμβριο – Οκτώβριο 2020. Ενδέχεται μία έως τρεις συναντήσεις να είναι ολοήμερες. Αυτές γίνονται ημέρα Σάββατο αντί Δευτέρας (12.00 – 19.00).
Η δεκαπενθήμερη απόσταση μεταξύ των συναντήσεων κρίνεται απαραίτητη για να υπάρχει χρόνος για φωτογράφιση και για την εξέλιξη – ωρίμανση των projects καθώς και χρόνος για θεωρητικές αναζητήσεις, μελέτη των σχετικών ζητημάτων και του έργου καλλιτεχνών. Η τελευταία συνάντηση θα είναι τον Οκτώβριο του 2020.

Εισηγητές: Ελένη Μουζακίτη, Κώστας Ιωαννίδης και επισκέπτες ομιλητές. Σε επιλεγμένες συναντήσεις η Πηνελόπη Θωμαϊδη και ο Πάνος Χαραλαμπίδης με τη Μαίρη Χαιρετάκη θα συμβουλεύσουν στην εξέλιξη και διαμόρφωση των πρότζεκτς των συμμετεχόντων.

Info:
Διάρκεια: Νοέμβριος 2019 – Μάιος 2020 και 2 συναντήσεις τον Σεπτέμβριο – Οκτώβριο 2020.
Κόστος συμμετοχής: 750 Ευρώ (τμηματικά)

Βιογραφικά των δύο βασικών εισηγητών
Ο Κώστας Ιωαννίδης είναι επίκουρος καθηγητής Θεωρίας και Κριτικής της Τέχνης στην ΑΣΚΤ. Διδάσκει επίσης στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα “Εικαστικές Τέχνες” της ίδιας σχολής. Ως υπότροφος του Ιδρύματος Fulbright έχει εκπονήσει έρευνα στα αρχεία του ΜοΜΑ της Νέας Υόρκης και του Rockefeller Archive Centre και έχει δώσει σχετικές διαλέξεις στο Πανεπιστήμιο του Colorado. Έχει δημοσιεύσει μελέτες πάνω στην ιστοριογραφία και την κριτική της τέχνης καθώς και το βιβλίο Σύγχρονη Ελληνική Φωτογραφία: Ένας Αιώνας σε Τριάντα Χρόνια (Futura και ΜΦΘ, 2008) και έχει επιμεληθεί εκθέσεις εικαστικών και φωτογράφων. Υπό έκδοση (Οκτώβριος 2019) είναι το βιβλίο του Φωτογραφία: Μια «υπερόχως νόθος» τέχνη. Για δύο χρόνια (2016-2018) υπήρξε επιστημονικά υπεύθυνος του προγράμματος επιμόρφωσης ενηλίκων στη φωτογραφία της ΑΣΚΤ (Asfa Photo Courses). Είναι συνιδρυτής της πλατφόρμας www.the-provinces.com και του indexical: photography and theory hub, www.indexical.gr

Η Ελένη Μουζακίτη (MA, PhD) είναι φωτογράφος, επιμελήτρια φωτογραφικών εκθέσεων και εκδόσεων. Είναι κάτοχος Master in Image and Communication απο το Goldsmiths College, University of London και διδακτορικού στη Φωτογραφία ως Σύγχρονη Καλλιτεχνική Πρακτική από το School of Art, design and Technology του Πανεπιστημίου του Derby, UK. Το φωτογραφικό της έργο έχει δημοσιευθεί και παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις και φεστιβάλ στην Ελλάδα και διεθνώς. Έργα της ανήκουν στη συλλογή του Μουσείου Τέχνης του Πόρτλαντ, Όρεγκον, Η.Π.Α., του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, στην ACG Art Collection καθώς και σε άλλες ιδιωτικές συλλογές. Μεταξύ 2016 – 2018 δίδαξε στο πρόγραμμα εκπαίδευσης ενηλίκων στη φωτογραφία της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών (ΑΣΚΤ – ΕΛΚΕ) και από το 2018 διδάσκει στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα του Middlesex University, UK σε συνεργασία με τον ΑΚΤΟ (ΜΑ in Photography and Visual Language). Είναι συνιδρύτρια της πλατφόρμας www.the-provinces.com και του indexical: photography and theory hub www.indexical.gr

Για αποστολή πορτφόλιο και περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το πρόγραμμα, τις συναντήσεις, επικοινωνείτε στο +306944968960
και στο info@elenimouzakiti.com
elenimzkt@gmail.com

Άραγε πόσος χρόνος χρειάζεται για να προετοιμάσει κανείς ένα πρόσωπο για να αντιμετωπίσει τα πρόσωπα που θα συναντήσει, παραφράζοντας τον Τ.Σ  Έλιοτ; Η δημιουργία ενός πορτρέτου αποτελεί μία διαδικασία συνεχούς  απογύμνωσης, όπου η μία μάσκα μετά την άλλη αναγκάζονται να πέσουν. Μέσα  από αυτή την οπτική, η Diana Blok, στο τετραήμερο εργαστήριό της, σε συνεργασία με τους συμμετέχοντες αρχικά μέσα από συζητήσεις και ανταλλαγή απόψεων και στη συνέχεια μέσα από μία σειρά ασκήσεων θα προσπαθήσουν να ορίσουν το πεδίο ενός επιτυχημένου πορτρέτου. Μπορεί να
υπάρξει ένα πορτρέτο χωρίς την παρουσία ενός προσώπου; Πόσα προσωπεία κανείς χρειάζεται να δημιουργήσει ή και να αποδομήσει, προκειμένου να δημιουργήσει μία ενδιαφέρουσα εικόνα;

Zητήματα που αφορούν την ταυτότητα, τα παιχνίδια ρόλων, την κατασκευή των φύλων και των ταμπού θα βρεθούν στον πυρήνα του εργαστηρίου, έχοντας πάντοτε ως κύριο στόχο την πρακτική εμπειρία. Στόχος είναι η ανάδειξη των σημαντικών στοιχείων μιας σκηνοθετημένης εικόνας, ώστε να εμφανιστεί το πρόσωπο ή τα πολλά πρόσωπα που το διαμορφώνουν.

Info:

Διάρκεια: 31/10 – 3/11
Ώρες: ολοήμερα
Χώρος: Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση (Λεωφ. Ανδρέα Συγγρού 107)
Γλώσσα: Αγγλικά
Book Now link: https://www.eyesculture.com/index.php/project/portrait-puzzles/
Δηλώσεις συμμετοχής: info@eyesculture.com ή στο 6977641148
Diana Blok link: http://www.dianablok.com/

Με την υποστήριξη: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Coco-Mat Greece, Coco-Mat Hotels, cocomat.bike

Για τις ημερήσιες εργασίες φωτογραφίας είναι απαραίτητη μια ΨΗΦΙΑΚΗ κάμερα. Οι εργασίες θα παρουσιάζονται ψηφιακά, καθώς δεν υπάρχει ο απαραίτητος χρόνος για περαιτέρω επεξεργασία και εκτύπωση των φωτογραφιών.

Το σεμινάριο έχει 3 σκέλη: Την φωτογράφιση από πλευράς των συμμετεχόντων, την κριτική των λήψεων τους και την προβολή DVD καλλιτεχνικού περιεχομένου.

Το συγκεκριμένο σεμινάριο δεν είναι σεμινάριο φωτογραφικής τεχνικής. Εστιάζει στην προσωπική ματιά του κάθε συμμετέχοντα ξεχωριστά, με σκοπό να δοθούν κατευθύνσεις προς τη διεύρυνση των φωτογραφικών του ορίων.

Για τυχόν ερωτήσεις, στείλτε pm ή e-mail στο basl2005@yahoo.gr

«Πρόκειται για το πρώτο μου σεμινάριο που κάνω δύο φορές το χρόνο τα τελευταία 7 συναπτά έτη.
Ταξιδεύουμε στους τόπους διαφορετικών λαών και εθνικοτήτων και γνωρίζουμε μέσα από τη φωτογραφική διεργασία, την ομορφιά της πολυποικιλοτότητας στην συμβίωση μέσα σε Αθηναϊκές γειτονιές που χτίστηκαν την δεκαετία του ‘50.
Φωτογραφίζουμε παιδιά από το Μπαγκλαντές στο σχολείο τους όπου μαθαίνουν τη γλώσσα τους και τραγουδούν τον εθνικό μας ύμνο νιώθοντας θαλπωρή.
Η φιλοξενία στα αφρικάνικα καταστήματα καλλωπισμού μας εμπνέει φωτογραφίζοντας τις ιθαγενείς γυναίκες.
Συγκίνηση και εν συναίσθηση νιώθουμε φωτογραφίζοντας τις οικογένειες που φορούν το «ρούχο της αξιοπρέπειας» κάνοντας τολμηρά βήματα στη ζωή τους.
Η γνωριμία με τη κάθαρση στους τόπους προσευχής τους και με τη διασκέδαση όταν ξενυχτάμε μαζί τους στα κέντρα που οι ίδιοι διασκεδάζουν και χορεύουν.
Αυτά και πολλές ακόμη εκπλήξεις με έθνικ χαρακτήρα, το φωτογραφικό Σαββατοκύριακο στις Μικρές Πατρίδες της Αθήνας. Αξιολογούμε τις φωτογραφίες μας και μαθαίνουμε πως να επιλέγουμε τις εικόνες μας αυτές που είναι «κομμάτι» μας».

Μάρω Κουρή.

…………

Η Mάρω Κουρή εργάζεται ως ελεύθερη φωτορεπόρτερ εστιάζοντας στις ευάλωτες, καταπιεσμένες ομάδες ανθρώπων του κόσμου. Οι αποστολές της στην Αφρική, στην Ιαπωνία, Κίνα, Ασία, Νέα Ζηλανδία, Αυστραλία και Ευρώπη έχουν δημοσιευτεί σε διεθνή έντυπα και μέσα ενημέρωσης όπως το National Geographic, Journal du Dimanche, Vice, Huffington Post, BBC, CNN, Der Spiegel, Protagon.gr, Kαθημερινή.
Ανάμεσα στις βραβεύσεις της, ξεχωρίζει ο έπαινος της Unesco, το 2003 στο Μεσογειακό Φόρουμ Τέχνης στο Μπεϊρούτ, για την έκθεση Φωτογραφίας «Γυναίκες του κόσμου». Το 2009 κέρδισε το 1ο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Φωτορεπορτάζ Scoop στην Γαλλία με το ρεπορτάζ «Αλμπίνοι της Τανζανίας» και το 2014 το χρυσό μετάλλιο στον διεθνή διαγωνισμό PX3 με την φωτογραφική έρευνα στην ελληνική κρίση με τίτλο «Σπαραγμός». Το 2010 μία φωτογραφία της από τα γεγονότα στο Σύνταγμα, τιμήθηκε ως Φωτογραφία της χρονιάς από το διαδικτυακό έντυπο LIFE και το 2016 τιμήθηκε με το διεθνές βραβείο ND για το ρεπορτάζ της “Η οδύσσεια των προσφύγων” όπου ακολούθησε τους πρόσφυγες φωτογραφίζοντας τους από το Αιγαίο πέλαγος ως το Βερολίνο.
Ως Photo coach σήμερα διευκολύνει τους ανθρώπους να έρθουν κοντά στον εαυτό τους μέσω των βιωματικών εργαστηρίων “Φωτογραφίζοντας με το κλικ της καρδιάς μας” σε τόπους και θέματα εμνευστικά όπως οι “ξεχασμένες φυλές της Αιθιοπίας”, “η σούφικη γιορτή της συγχώρεσης στην όαση Σίουα”, το “Σαφάρι στην Τανζανία”, η “Πολυπολισμικότητα της οδού Αχαρνών”, το “Πάσχα στη Μάνη”, το “Ομάν”.
Βρίσκει σημαντικό το να έρχονται σε επαφή με τον εαυτό τους για το δέσιμο της ομάδας άνθρωποι των επιχειρήσεων μέσα από τη διεργασία του βιωματικού εργαστηρίου, όπου οι συμμετέχοντες συναντούν την εσωτερική τους έμπνευση και δημιουργικότητα για να συνδεθούν πιο αυθεντικά με τα μέλη της ομάδας και με υψηλότερες επιδόσεις και χαρά στην εργασία τους.
Έχουν αποκαλέσει τη Μάρω «φωτογράφο της καρδιάς» διότι ξεκλειδώνει τις καρδιές και συνδέει τον νου με την καρδιά. Κάνει κλικ η καρδιά και τη στιγμή που νιώθει το συναίσθημα πατάς το κουμπί της κάμερας κάνοντας το κλικ της καρδιάς, τη φωτογραφία, πλημμυρίζοντας από ευγνωμοσύνη.
Πρόσφατα τιμήθηκε από το Γενικό Επιτελείο Στρατού. Oμιλία της στο TedX: https://www.youtube.com/watch?v=8Sp2kmuXYMs&t=75s και στο 29ο Ελληνικό Συνέδριο Ηγεσίας της ΕΑΣΕ (Εταιρία Ανωτάτων Στελέχων Επιχειρήσεων) 5/5/2018:
https://www.youtube.com/watch….
Πρόσφατη συνέντευξη στο protagon.gr https://www.protagon.gr/…/taksidevontas-kai-fwtografizontas…

E-mail: maro_kouri@yahoo.com
Τηλ.: 6977296831 (WhatsApp, Viber)
https://www.facebook.com/MaroKouriPhoto/
Instagram: maro_kouri
www.youtube.com/marokouri

Έναρξη Δευτέρα 8 Απριλίου 2019
Ώρα: 20:00-22:00
Διάρκεια 12 συναντήσεις

Βασικοί άξονες σεμιναρίου:
Το σεμινάριο απευθύνεται σε όσες και όσους δεν διαθέτουν ιδιαίτερες γνώσεις και επιθυμούν να ανακαλύψουν το κόσμο της σύγχρονης φωτογραφίας, κάνοντας τα πρώτα τους φωτογραφικά βήματα μέσα από την εναλλαγή διαλέξεων παρουσιάσεων, την πρακτική εξάσκηση και την κριτική ανάλυση των δικών τους εικόνων.

Δομή σεμιναρίου:
Ιστορική τεχνολογική εξέλιξη του φωτογραφικού μέσου από την εφεύρεση του έως το σήμερα.
Εισαγωγή στην ιστορία της φωτογραφίας με σημεία αναφοράς τα έργα σημαντικών φωτογράφων, βασική ανάλυση των τάσεων της κάθε εποχής και της εξέλιξης της φωτογραφίας στον χώρο της τέχνης.
Βασικές τεχνικές λειτουργίες και δυνατότητες φωτογραφικής μηχανής, αρχές λήψης αναλογικής και ψηφιακής φωτογραφίας. Βασικά ζητήματα επιλογής και σύνθεσης φωτογραφικού κάδρου.
Πρακτική εξάσκηση μέσω επιτόπιων ασκήσεων και στη συνέχεια κριτική προσέγγιση και ανάλυση των φωτογραφιών των συμμετεχόντων.
Συνήθως θα δίνεται μια άσκηση ανά δύο μαθήματα.
Στόχος του κύκλου μαθημάτων είναι να γίνει μια γενική προσέγγιση της φωτογραφίας τόσο τεχνικά όσο και μέσω μιας συνολικής θεώρησης του μέσου και της πρακτικής του.

Ο Ορέστης Σεφέρογλου γεννήθηκε στην Αθήνα, όπου και κατοικεί, το 1990.
Έχει παρακολουθήσει σειρά Workshops και Masterclassesμε κορυφαίους φωτογράφους από την Ελλάδα και το εξωτερικό.
Μεταξύ αυτών είναι ο Todd Hido, ο Anders Petersen, ο Chris Morris, ο Davide Monteleone, o Παύλος Φυσάκης, ο Καμιλό Νόλλας και σε συνεργασία με διεθνή ινστιτούτα φωτογραφίας όπως το ICP της Νέας Υόρκης.
Το 2014 συμμετείχε στο διάρκειας 7 μηνών, διεθνές Masterclass του φωτογραφικού πρακτορείου VII Photo στο Μιλάνο.
To 2017 συμμετείχε στο Εργαστήριο Καλλιέργειας και Ανάπτυξης Φωτογραφικού Πρότζεκτ “Dust Breeding” στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών (ΑΣΚΤ) με εισηγητές τον Γιώργο Καραηλία και τον Γιώργο Πρίνο.
Από το 2013 μεγάλο μέρος της φωτογραφικής του δουλειάς έχει επικεντρωθεί στην προσφυγική κρίση και τη ζωή των μεταναστών στην Ελλάδα.
Έχει δουλέψει ως μόνιμος φωτογράφος για την εφημερίδα ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙΑ και το περιοδικό ΕΨΙΛΟΝ.
Επίσης φωτογραφίες και ρεπορτάζ του έχουν δημοσιευτεί σε διάφορα ελληνικά και ξένα περιοδικά όπως τα ΒΗΜΑgazino, ΜΕΤΡΟ, Die Welt BLAU Magazin, Die Dame, WOZ.
Συνεργάζεται με το πρακτορείο SOOC και το VICE Greece, όπως επίσης και με τα περιοδικά Κ, Γαστρονόμος και το Aegean Airlines BLUE Magazine.
Παράλληλα δουλεύει σε φωτογραφικά πρότζεκτ σε συνεργασία με ελληνικές και διεθνείς ανθρωπιστικές οργανώσεις όπως οι CARE, SolidarityNow, HumanRights360.
Το φωτογραφικό του έργο έχει παρουσιαστεί σε πολυάριθμες εκθέσεις και φεστιβάλ όπως στα Athens Photo Festival, Medphoto Mediterranean Photography Festival, Docfield Barcelona, Menontrenuno Sardinia, Festival Territories en ImagesParis, Kythera Photographic Encounters, TEDxAthens, The Hunt Museum. LSE, King’s College.
Το 2016 προτάθηκε για το ετήσιο World Press Photo Joop Swart Masterclass. Το 2018 συμμετείχε ως ομιλητής στο TEDxPanteionUniversity παρουσιάζοντας την φωτογραφική του δουλειά.

Έναρξη: Δευτέρα 8 Απριλίου 2019
Ωρα: 20:00-22:00
Διάρκεια: 12 συναντήσεις
Κόστος: 210 ευρώ οι 12 συναντήσεις
Υπάρχει δυνατότητα καταβολής των διδάκτρων σε τρείς ισόποσες δόσεις των 70 ευρώ, με εξόφληση της πρώτης δόσης πριν την έναρξη του σεμιναρίου.

Βεβαίωση δίνεται με την πλήρη παρακολούθηση.
Ηλεκτρονική εγγραφή στην ιστοσελίδα μας www.bateaulavoir.gr και στην πρώτη μας συνάντηση απ’ ευθείας!

https://www.facebook.com/events/336459203642744/

Απαραίτητη κράτηση θέσεως στα τηλέφωνα:
6982918925, 6980867917,
21 1111 0074 ή στην ιστοσελίδα μας
www.bateaulavoir.gr
_____________________________________________________

Το Bateau Lavoir είναι μη κερδοσκοπική εταιρεία πολιτιστικών δραστηριοτήτων και τεχνών
Ιλισίων 4, Νέα Κηφισιά

Info: https://www.oramastudies.gr/workshop/στην-καρδια-τησ-πολησ-οδοσ-αχαρνων/

Γνωρίστε ενδιαφέρουσες φωτογραφικές εργασίες, παράξτε φωτογραφίες, μοιραστείτε τις γνώσεις σας και συνεισφέρετε με τις εικόνες σας συνεργαζόμενοι στην συμπλήρωση ενός εικονοταμπλό.

H ομάδα συνεργατών του οργανισμού PRES προσκαλεί όσους θέλουν να λάβουν μέρος σε ένα δημιουργικά ευχάριστο workshop.

Οι συμμετέχοντες μπορούν να συνεισφέρουν είτε με φωτογραφίες που θα παράξουν, ή με στρατηγική διευθέτησης που θα προτείνουν, τα επιμέρους κάδρα/κουτιά που διασταυρώνονται σ’ ένα ταμπλό κανόνων scrabble και εικονοποιούν σε κάθε φωτοσειρά μια συμπαγή –αφηγηματικά ή φορμικά ή συνειρμικά ή αντιληπτικά ή αλλιώς- ομάδα φωτογραφιών.*
Το τελικό αποτέλεσμα, φιλοδοξεί να σχηματίσει μια διάταξη πολλών εικόνων, με φωτογραφίες που – ως μπαλαντέρ – να ανήκουν δυνητικά σε πέραν της μίας ομάδας φωτογραφιών. Κάθε συμμετέχων μπορεί να παράξει τις δικές του φωτοσειρές -ή να εμπλουτίσει σειρές άλλων μελών- καλείται ωστόσο παράλληλα να υπηρετεί τη λογική της διασταύρωσης με τις υπόλοιπες σειρές του ταμπλό. Το ‘γέμισμά’ του αποτελεί ομαδική συμμετοχική δουλειά. Όι συμμετέχουσες παράγουν εβδομαδιαία φωτογραφικό υλικό -που ανταποκρίνεται στις ανάγκες του ταμπλό, το οποίο εξελίσσεται και αναδιαμορφώνεται συνεχώς ως ζωντανός οργανισμός που φέρει τη δική του λογική- ατομικά, ως πρόταση που τίθεται σε κρίση στην ομάδα και συναποφασίζονται οι επικρατέστερες εικόνες ως πιο ενδεικτική κάλυψη για το κάθε κενό κουτί του πλέγματός του.
Σε κάθε μία από τις 12 συναντήσεις της ομάδας, συγκεντρώνεται και συζητείται νέο υλικό, το οποίο πέρα από το στόχο υλοποίησης των αλληλοεξαρτώμενων σειρών, δίνει τροφή στον εισηγητή για παρουσίαση πρακτικών από σημαντικούς δημιουργούς του μέσου που έχουν δουλέψει παρόμοια θέματα με εκείνα που θα επιλέξουν οι συμμετέχοντες και την προτροπή στα μέλη της ομάδας να τις μελετήσουν περαιτέρω. Αυτή η διαδικασία σκοπεύει να κινητοποιήσει την ενεργητική μάθηση και εξασφαλίζει μια ατομική σχετική έρευνα πριν την παραγωγή νέου υλικού, έτσι ώστε τα μέλη να μπορούν προαιρετικά να συνεισφέρουν στο ταμπλό με πληροφορημένη πρακτική, το νέο υλικό τους.
Μέσα από το workshop αυτό, οι συμμετέχοντες έχουν την ευκαιρία να προκαλέσουν την δημιουργικότητά τους, να δράσουν συλλογικά, να οξύνουν την κριτική τους ικανότητα, μαθαίνοντας παράλληλα τι κάνει μια φωτογραφία να συνδιαλλέγεται με άλλες σε μια φωτοσειρά και πως παράλληλα μπορεί να επεκτείνει τις δυνητικές της χρήσεις ως προς την πρόσληψή της. Μια ευχάριστη διαδρομή ευγενούς άμιλλας, με ομαδικό πνεύμα συνεργασίας. Επιπλέον, δίνεται μια ευκαιρία αφετηρίας φωτογραφικών εργασιών που θα μπορούν να εξελιχθούν μελλοντικά, συνεισφέροντας στο προσωπικό τους portfolio.

* Κοιτώντας το αρχικά άδειο ταμπλό του Photo-scrabble, στο οποίο θα έχει ήδη αναρτηθεί μια αρχική σειρά εικόνων, οι συμμετέχουσες θα καλεστούν να εμπνευστούν μια διασταυρώμενη συνέχεια της, δημιουργώντας μια νέα σειρά που να επικοινωνεί ικανοποιητικά / αφορά σε, κάτι. Η νέα σειρά θα πρέπει επίσης να έχει συνάφεια -περιεχομένου, ύφους, τεχνικής, φόρμας, ή άλλη- με την αλληλοεξαρτώμενη σειρά εικόνων που διασταυρώνεται.
(Σε αντιστοιχία με το scrabble λέξεων, εδώ η λέξη -σειρά γραμμάτων που οδηγεί σε σύμβολο που φέρει νόημα- αντικαθίσταται από μια σειρά φωτογραφικών εικόνων –επιμέρους, συναφείς μεταξύ τους εικόνες, που αφορούν σε ένα θέμα. Με άλλα λόγια, όπου γράμμα = φωτογραφία και όπου λέξη=σειρά φωτογραφιών)
Τα μέλη της ομάδας θα πρέπει λοιπόν, με αφετηρία/έμπνευση μια φωτογραφία ή φωτοσειρά που έχει παραχθεί από την ομάδα και τοποθετηθεί στο ταμπλό, να συνεισφέρουν στη δημιουργία νέων σειρών ή εμπλουτισμό των ήδη εναποθετημένων, που να 1. εικονοποιεί ένα θέμα της επιλογής τους, ενόσω 2. χρησιμοποιεί/ενσωματώνει τουλάχιστον μια φωτογραφία απο ενυπάρχουσα φωτοσειρά του ταμπλό.
Στο Φώτοσκραμπλ οι φωτοσειρές διασταυρώνοναι ελεύθερα πάνω στο επίπεδο, διαμοιρασμένο σε πλέγμα v×μ κουτιών 20×20cm έκαστο. Κατά τη διάρκεια των συναντήσεων θα δουλεύεται ως μακέτα μικρής κλίμακας -και μετά το πέρας του workshop θα εκτεθεί /παρουσιαστεί συμπληρωμένο στο κοινό, ως εγκατάσταση στο χώρο, κάπου σχετικά με το περιεχόμενο της τελικής μορφής του εικονοταμπλό.
Το Photo-scrabble επιχειρείται εδώ ως παιχνίδι παραγωγής σειράς κατάλληλων φωτογραφιών και διεξάγεται ως workshop επιτοίχιας παρουσίασης για πρώτη φορά. Στο παρελθόν έχουν διεκπεραιωθεί διαφοροποιημένες εκδοχές του, μη μεθοδικής, αυτοσχέδιας λογικής, σε διαδικτυακές κοινότητες. O σχεδιασμός του workshop από το Pres επήλθε το φθινόπωρο του 2016. Ένα ευχαριστώ στο www.pexels.com για τις φωτογραφίες στην προωθητική καμπάνια του.

Αριθμός συμμετεχόντων: 8 minimum, 20 maximum
Χρόνος συναντήσεων: 2 ώρες /εβδ , 12 εβδ, Οκτ 2018 – Δεκ 2018
Αριθμός συναντήσεων: 12 ( + 1 εισαγωγική παρουσίασή του στο κοινό)
Κόστος συμμετοχής: 180 + ΦΠΑ
Αναγκαίος εξοπλισμός που θα πρέπει να έχει στη διάθεσή του κάθε συμμετέχων: φωτογραφική συσκευή (camera, tablet, mobile phone)

Χώρος διεξαγωγής workshop: θα ανακοινωθεί σύντομα

Δηλώσεις συμμετοχής: info@pres.org.gr , έως 30 Σεπ 2018

Διεκπεραίωση δράσης: συνεργάτες του οργανισμού PRES – εκπαιδευτικός υπεύθυνος & βασικός εισηγητής, ο Vasileios Kantas.

Ο Βασίλης Κάντας έχει σπουδές Φωτογραφίας (BA, PhD) Κριτικής Θεωρίας (MA) και Εκπαίδευσης (PGCert). Διδάσκει το εξ’ αποστάσεως πρόγραμμα «Φωτογραφία: Θεωρητικές προσεγγίσεις & προσωπικό ύφος» στο ΕΚΠΑ. Σχεδιάζει και παραδίδει σεμινάρια που αφορούν την παραγωγή φωτογραφικών έργων. Έχει εργασθεί ως λέκτορας Φωτογραφίας (Πανεπιστήμιο Αιγαίου, ΤΕΙ Ιονίων Νήσων, London South Bank University, London College of Communication), επιμορφωτής σεμιναρίων περί Επικοινωνίας της Εικόνας (Εθνικό & Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών) εκπαιδευτής Φωτογραφίας (ΔΙΕΚ Κηφισιάς & Χαιδαρίου), σε studios διαφημιστικής εικόνας κ.α. Εκθέτει το έργο του από το 2001. https://gr.linkedin.com/in/vasileioskantas

Το σεμινάριο περιλαμβάνει τις παρακάτω θεματικές:
Οι πολλαπλές εφαρμογές της φωτογραφίας. Επάγγελμα, χόμπι, επικοινωνία ή τέχνη;
Σύνθεση, κανόνες, στερεότυπα και ανατροπές.
Χαρακτηριστικά και ιδιότητες μιας καλλιτεχνικής φωτογραφίας
Προσέγγιση , φόρμα, περιεχόμενο, όραμα.
Φωτογραφική κριτική-portfolios
Τοπιογραφία (Αστικό και φυσικό τοπίο)
Φωτογραφία και δημοσιογραφία
Φωτογραφική κριτική-portfolios

Info:

Σχεδιασμός, υλοποίηση: Βασίλης Γεροντάκος
Ημέρες διεξαγωγής: 13, 20, 27 Νοεμβρίου, 4, 11, 18  Δεκεμβρίου, 8, 15 Ιανουαρίου (Τρίτη 18:00-20:00)
Συνολικό κόστος συμμετοχής: 140€
Χώρος διεξαγωγής: Ίδρυμα Θεοχαράκη

Οι θέσεις είναι περιορισμένες. Για να εξασφαλισθεί η συμμετοχή σας θα πρέπει να συμπληρωθεί η αίτηση συμμετοχής, να αποσταλεί στο ακόλουθο e-mail: education@thf.gr ή με fax: 210-3611647 καθώς και να έχει γίνει προαγορά.

Εισηγητής: Γιάννης Βουλγαράκης
Πρόγραμμα: Κάθε Τετάρτη ώρα 18:00-21:00
Διάρκεια: 8+1 μαθήματα συνολικής διάρκειας 27 ωρών
Έναρξη Τμήματος: Τετάρτη 12 Σεπτεμβρίου 2018 (Ενημερωθείτε για την έγκαιρη Προκράτηση Θέσης)

Το Σχολείο Φωτογραφίας του Γιάννη Βουλγαράκη στο Μικρό Πολυτεχνείο, περιλαμβάνει Μαθήματα Αρχαρίων, Προχωρημένων, Lomography Workshops, Ταξιδιωτικά Οδοιπορικά και Εκθέσεις Φωτογραφίας κάθε χρόνο.

Λίγα Λόγια για το Σεμινάριο Φωτογραφίας Αρχαρίων: Εισαγωγή στην Ψηφιακή Φωτογραφία
Τέχνη & Τεχνική Φωτογραφίας
Συνοπτική ιστορική τεχνολογική εξέλιξη της φωτογραφίας από την απαρχή της μέχρι σήμερα. Τα φωτογραφικά φόρμα, οι τύποι των φωτογραφικών μηχανών, τα μέρη της φωτογραφικής μηχανής, ειδικές φωτογραφικές μηχανές, διαφορετικά είδη φωτογραφίας (genres). Φακοί και εστιακές αποστάσεις, ειδικοί φακοί. Βασικές έννοιες στην γλώσσα της φωτογραφίας, διάφραγμα, ταχύτητες και κλείστρο, φωτοευαισθησία και φωτομέτρηση. Ο έλεγχος στην καταγραφή της κίνησης και το «βάθος πεδίου». Η σωστή έκθεση (ΕV-exposure values). H καρδιά της ψηφιακής μηχανής, ο αισθητήρας και η λειτουργία του. Μορφές αρχείων καταγραφής, κάρτες μνήμης και το αρχείο RAW. Το φως, θεωρία φωτισμού, θερμοκρασία χρώματος. Ιστόγραμμα, σωστή έκθεση και υπερέκθεση, white balance. Το Flash και η χρήση του. Αρχές και κανόνες της σύνθεσης του φωτογραφικού κάδρου.

Αισθητική & Ιστορία Φωτογραφίας
Η διαδρομή της φωτογραφίας από την ανακάλυψη της μέχρι σήμερα μέσα από τα μάτια επιφανών και διάσημων φωτογράφων (πάνω από 100, οι οποίοι βάλανε τις βάσεις για την φωτογραφία). Η σχέση της φωτογραφίας με τα κινήματα της τέχνης. 2)

Photoshop
Βασικές έννοιες και εργαλεία (crop, στάμπα, ραβδί, κτλ). Χρωματικές και τονικές διορθώσεις, καταλήξεις αρχείων και ιδιαιτερότητες, όξυνση, noise reduction, γεωμετρικές διορθώσεις. Raw Convert

Ασκήσεις & Πρακτικές Φωτογραφίας
Δίνονται ασκήσεις με χρονοδιαγράμματα, ανάλογα με την ύλη που θα διδάσκεται. Συνήθως δίνεται μια άσκηση ανά τρία μαθήματα.

Κριτική & Ανάλυση Φωτογραφίας
Οι φωτογραφίες που θα παράγονται, θα σχολιάζονται με σκοπό την βελτίωσή τους.

Studio Φωτογράφηση:
θα προγραμματιστεί σε συνεννόηση με τους συμμετέχοντες σε κάποιο weekend): Τρίωρο μάθημα για Φωτογράφηση με εξοπλισμό studio.

Περισσότερα: www.mikropolytexneio.gr/seminario-fotografias/