O ιστορικός τέχνης, Lorenzo Canova**, αναφέρει: ”…Η έρευνα του αφηρημένου, βρίσκει πεδίο δόξας στον κύκλο “Lines”, όπου η γεωμετρική διαπλοκή των γυάλινων ορθογώνιων κατασκευών φτάνει μέχρι την αρχική τους σύλληψη, στον αρχιτεκτονικό ορθολογισμό σε στενή ανταπόκριση με τις έρευνες του γεωμετρικού αφηρημένου, που διέπει τις ιστορικές avant-gardes, όπως για παράδειγμα αποδεικνύει με εξέχοντα τρόπο, το αριστούργημα του Seagram Building του Mies van der Rohe, στην Νέα Υόρκη. Σ’αυτές τις φωτογραφίες, το εξωτερικό μεταλλικό φινίρισμα, τα κρύσταλλα και ο φωτισμός, συνθέτουν ένα συσχετισμό αντανακλάσεων και αντικατοπτρισμών, σε μια περαιτέρω διαστολή της προοπτικής, που ανοιγοκλείνει σε ένα συνεχές παιχνίδισμα που απασχολεί όλο το πεδίο της όρασης, δια μέσου της ασταθούς γεωμετρίας της και της ανεπαρκούς της χωρικότητας… ”

Η ασπρόμαυρη φωτογραφική ενότητα “Lines”, μαζί με την ενότητα “Dissolving Travellers” και “Move In” είναι μέρος της τριλογίας “Journey in the Labyrinth”. Η πρώτη ενότητα δημιουργήθηκε στη Νέα Υόρκη, η δεύτερη ενότητα στη Γροιλανδία και η τρίτη ενότητα σε υπόγεια φαράγγια της Αριζόνα, ενώ όλες μαζί αποτελούν ένα πολυεπίπεδο ταξίδι ανάμεσα σε έρημα τοπία της φύσης και κτίρια της μεγαλούπολης. Η τριλογία “Journey in the Labyrinth” είναι μια μακριά πορεία ανάμεσα σε έρημα τοπία και φουτουριστικά κτίρια, μια διαδρομή που ενώνει για την κατανόηση της φύσης και του αστικού χώρου που συνδιαλέγονται μέσα από ένα σύστημα ανταποκρίσεων και συσχετισμών.

Info:

*Η Θαλασσινή Δούμα σπούδασε στο Πανεπιστήμιο της Περούτζια, στο Πανεπιστήμιο του Ουρμπίνο και στο Ινστιτούτο Roberto Rossellini της Ρώμης. Έζησε στην Ιταλία από το 1987 έως το 1998, όπου ήρθε σε επαφή με τους κύκλους σύγχρονης τέχνης του San Lorenzo και με την vecchia avant-garde art της Ρώμης.

Ως φωτορεπόρτερ, από το 1991 έχει καλύψει κρίσεις σε εμπόλεμες ζώνες καθώς και τον αντίκτυπο στην καθημερινότητα σε αρκετές αποστολές, από τον πόλεμο στην πρώην Γιουγκοσλαβία έως τη Μέση Ανατολή, το Πακιστάν και το Αφγανιστάν. Η δουλειά της έχει εμφανιστεί στα μεγαλύτερα διεθνή έντυπα, μεταξύ  των οποίων: The Observer, The Guardian, The Straits Times, L’Espresso, Archaeology magazine, Expressen, κ.α. To 1998 ξεκίνησε να συνεργάζεται με το Associated Press στην Αθήνα και για δύο χρόνια (2002-2004) εργάσθηκε για τη φωτογραφική υπηρεσία του Γραφείου Τύπου της Οργανωτικής Επιτροπής των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας 2004.

Η δημιουργική της δουλειά έχει φιλοξενηθεί σε μια σειρά από ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό από το 2006 έως σήμερα. Ζει στην Ελλάδα και ταξιδεύει συχνά για τη δημιουργία των φωτογραφικών της projects.

______

** Ο Lorenzo Canova γεννήθηκε το 1967 στη Ρώμη. Είναι ιστορικός τέχνης, επιμελητής εκθέσεων και κριτικός τέχνης. Είναι κάτοχος διδακτορικού τίτλου στην Ιστορία της Τέχνης από το Πανεπιστήμιο La Sapienza της Ρώμης και καθηγητής Ιστορίας Σύγχρονης Τέχνης στο Τμήμα Ανθρωπιστικών και Κοινωνικών Επιστημών στο Πανεπιστήμιο του Molise.  Έχει επιμεληθεί εκθέσεις σε Iταλικά και διεθνή μουσεία και δημόσιους χώρους. Είναι ιδρυτής και διευθυντής του ΑRATRO – Αρχείο Ψηφιακών Τεχνών – Εργαστήριο Σύγχρονης Τέχνης στο Πανεπιστήμιο Molise, στο Campobasso της Ιταλίας και μέλος της επιτροπής προσκλήσεων της 15ης Quadriennale της Ρώμης (2008). Είναι συνεργάτης της ημερήσιας εφημερίδας Avvenire και μέλος της Επιστημονικής Επιτροπής του Ιδρύματος Giorgio e Isa de Chirico της Ρώμης. 

_______

***H γκαλερί Kontaki design showroom βρίσκεται στην οδό Μουρούζη στην Αθήνα.  Ο μικρός αυτός δρόμος ενώνει κάθετα την οδό Ηρώδου αττικού που εκεί στεγάζεται  το κτήριο του Μέγαρο Μαξίμου (στεγάζει το γραφείο του εκαστοτε πρωθυπουργού της Ελλάδας – έτος κατασκευής 1912 νεοκλασική αρχιτεκτονική ) και το κτήριο του προεδρικού μεγάρου ( Προεδρία της Ελληνικής Δημοκρατίας – έτος κατασκευής 1897 αρχιτέκτονας Ερνστ Τσίλλερ ,νεοκλασικό τριώροφο κτήριο) και την οδό Ρηγίλλης όπου εκεί βρίσκεται ο αρχαιολογικός χώρος του λυκείου του Αριστοτέλη 335πχ . Και το ωδείο Αθηνών (καθηγητή αρχιτέκτονα Ιωάννη Δεσποτόπουλου, που υπήρξε μαθητής του Walter Gropius στη Bαϊμάρη – 1959 ανήκει στις κορυφαίες εκφράσεις του ριζοσπαστικά μοντέρνου πνεύματος του Bauhaus) . 

Στο νούμερο 10 της οδό Μουρούζη βρίσκεται μια από της πιο μεγάλες πολυκατοικίες που κατασκευάστηκαν το 1932. Στην πλάγια όψη συνορεύει ο ιδιωτικός δρόμος που έχει πρόσβαση στο showroom. 

Ο χώρος ανήκε στον Θανάση Πετσάλη-Διομήδη (Αθήνα, 1904- 7 Απριλίου 1995) ήταν πεζογράφος και θεατρικός συγγραφέας.  Εκεί γραφτήκαν γνωστά ιστορικά μυθιστορήματα. … Και αποτέλεσε στέκι ατόμων της τέχνης και των γραμμάτων.. 

Μεσοπολεμική και ART DECO αισθητική,  ο χώρος αποτελείται από δυο μεγάλους χώρους  και δυο μικρότερων χωρών, ψηλοτάβανο με μεγάλα ανοίγματα, διακοσμημένο με γύψινες λεπτομέρειες και ξύλινα στοιχεία και  ψάθα. Οι πρόγονοι του λογοτέχνη και ΝΥΝ ιδιοκτήτες κατάφεραν να κρατήσουν με την πρόσφατη ανακαίνιση την ατμόσφαιρα της εποχής του ’30 χωρίς αρχιτεκτονικές αλλοιώσεις. 

Αυτός ήταν και ο κύριος λόγος της απόφασης του designer Σπύρου Κοντάκη: να νοικιάσει αυτό τον χώρο και να το κάνει showroom των δημιουργημάτων του. Τα  μοναδικά έργα τέχνης- αντικείμενα , εμπνευσμένα από εικόνες και αναμνήσεις του παρελθόντος, χειροποίητα κατασκευασμένα κατάφεραν και στήθηκαν με τέτοιο τρόπο …ώστε τα αντικείμενα να συνομιλούν μεταξύ τους και να βρίσκονται σε μια πλατφόρμα ανάμεσα στην ατμόσφαιρα του 30 και της σημερινής εποχής. 

Σκοπός του χώρου είναι η φιλοξενία και η αίσθηση μιας γκαλερί στην οποία τα αντικείμενα είναι τοποθετημένα όπως σε ένα σπίτι. Έτσι κάθε επισκέπτης στον χώρο νιώθει και αντιλαμβάνεται από την πρώτη στιγμή την ιστορία των έργων και του χώρου, την έμπνευση του καλλιτέχνη. Η επικοινωνία υπάρχει  μέσα σε αυτόν τον χώρο σαν να μην χρειάζεται να ειπωθεί το οτιδήποτε.

Χώρος έκθεσης: Γκαλερί Kontaki Design, Μουρουζη 10, Αθήνα
Εγκαίνια: Πέμπτη 19 Απριλίου, 19:30 – 23:00
Διάρκεια έκθεσης: 19 Απριλίου έως 3 Μαϊου 2018

Επιμέλεια: Kontaki Design

Official site Θαλασσινής Δούμα: http://thalassinidouma.com/

Ατομική έκθεσή του Πέτρου Σοφικίτη

Kontaki Design gallery

Η Hinterland του φωτογράφου είναι ένα παιχνίδι του μυαλού: «Ένας λαβύρινθος που εγκλωβίζει τις σκέψεις και τις βυθίζει στο σκοτάδι. Η απομόνωση, ωστόσο, την οποία οι ήρωες βιώνουν μέσα της, ουσιαστικά δεν υπάρχει. Είναι μία αυταπάτη. Και η συνειδητοποίησή της, τους οδηγεί στην αναγέννηση. Γιατί πάντα υπάρχει μία αχτίδα φωτός που σε καλεί να βγεις έξω από τη σκοτεινή ζώνη σου. Πάντα υπάρχει η ελπίδα».

Ο Πέτρος Σοφικίτης κάνοντας χρήση ενός δραματικού φωτός και έχοντας ως σκηνικό πέντε σημεία της Ελλάδας -ιδανικά να προσφέρουν συναισθηματική φόρτιση- τοποθετεί πέντε διαφορετικούς χαρακτήρες στο «στόχαστρο» και τους ψυχαναλύει φωτογραφικά.

Η πρώτη παρουσίαση της έκθεσης έγινε τον περασμένο Μάιο στη Νέα Υόρκη.

Εγκαίνια: Παρασκευή 1 Δεκεμβρίου 2017

Χώρος: Kontaki Design gallery, Μουρούζη 10,Κολωνάκι

Info:

Απόφοιτος του Πανεπιστημίου Napier, ο Πέτρος Σοφικίτης επέστρεψε στην Ελλάδα το 2008 και ξεκίνησε το επαγγελματικό ταξίδι του σκιά του πατέρα του και φημισμένου φωτογράφου τον Δημήτρη Σοφικίτη, από μόνο του. Δημιουργική και ανήσυχη ψυχή, ξεκινά τις δικές του φωτογραφικές εξερευνήσεις και το 2011 ιδρύει, μαζί με τον αδελφό του Κωνσταντίνο, μια φωτογραφική εταιρία που ειδικεύεται κυρίως στην ταξιδιωτική και τη φωτογραφία γάμου.
Αφαιρετικός και με μοναδική ικανότητα να δαμάζει τις φυσικές πηγές φωτός προς όφελός του, ο Πέτρος διαχειρίζεται μέσα από τα αυθόρμητα θέματα των εικόνων του, να προκαλέσει έντονα συναισθήματα και να καλωσορίζει το κοινό να τον συνοδεύει στις φωτογραφικές του διαδρομές.
Τώρα συνεργάζεται με την Google Greece και την TedxAthens. Aπό το 2017 οι φωτογραφίες του τράβήξαν την προσοχή της Eurobank όσο και της FoxHellas, με τις οποίες έχει πλέον συνεργασία. Έχει λάβει μέρος και έχει κερδίσει σε διάφορους διαγωνισμούς, μεταξύ των οποίων και ο SWPP από τον οποίο έλαβε το 2011 τον τίτλο του ‘Contemporary Portrait Photographer of the Year’.
Μέλος της νεοσυσταθείσας φιλανθρωπικής οργάνωσης Axion Hellas, ο Πέτρος ταξιδεύει στις απομακρυσμένες περιοχές της Ελλάδας για να αποτυπώσει τον πόνο, τη χαρά, τη σκληρή δουλειά και την ανακούφιση όλων όσων αγωνίζονται για επιβίωση, για μια καλύτερη ζωή. Το έργο του έχει συχνά αναδημοσιευθεί σε μερικά από τα μεγαλύτερα ελληνικά διαδικτυακά κανάλια, ενώ ατομικές του εκθέσεις έχουν γίνει σε μερικές από τις σημαντικότερες γκαλερί και τους διάσημους εκθεσιακούς χώρους της Αθήνας.