O Νικόλας Βεντουράκης, στη δεύτερη ατομική του έκθεση στην Αθήνα, μετά από έξι χρόνια, παρουσιάζει για πρώτη φορά έργα από τη σειρά “Unlikely Outcomes”.
Σ ‘αυτό το σώμα δουλειάς ο καλλιτέχνης εξερευνά τα μεταβατικά (ουδικά) σημεία που καταλαμβάνουν οι αφηγήσεις με βάση την εικόνα στις προσωπικές και συλλογικές μας μνήμες.
Οι εικόνες στο Unlikely Outcomes επαναχρησιμοποιούνται και επανεξετάζονται σε ετερογενή συναφή πλαίσια, σηματοδοτώντας ποικιλία χωρικών και χρονολογικών σημείων. Ο καλλιτέχνης μας ζητά να μην επικεντρωθούμε στο θέμα όπως προβάλλεται, αλλά μάλλον στις επιλογές που έγιναν για την αισθητική εμφάνιση των ίδιων των έργων τέχνης…

https://staging.photologio.gr/photodromena/unlikely-outcomes-the-exhibition-by-nikolas-ventourakis-at-void/

Nikolas Ventourakis, in his second solo show in Athens after six years, presents for the first time works from the Unlikely Outcomes series. In this body of work the artist explores the liminal points that image base narratives occupy in our personal and collective memories. The images in Unlikely Outcomes are reused and re-edited in heterogeneous contextual frameworks, and signify a variety of spatial and chronological points. The artist asks us to focus not on the subject that is put on view, but rather on the choices that were made towards the aesthetic display of the artworks themselves. A documentary style photograph is juxtaposed with constructed imagery, digital glitches are contrasted next to presentations that aim to reveal the limits of the medium of photography itself and all together create a composition where a trace between the imagined and the perceived can not easily be divided. The artworks become puzzles that the viewer has to first compile and then solve, indicating a multitude of perspectives across we are encouraged to place ourselves and make our own decisions on what appears to be real or true.

Void
Tousa Mpotsari 20, 11741 Athens, Greece

Opening: 17 SEP ’19, at 20h00 – 23h00

Opening Hours:
Monday – Wednesday: Visit by appointment
Thursday – Friday: 12h00 – 18h00
Saturday: 12h00 – 15h00

Nikolas Ventourakis is a visual artist living and working between Athens and London. His practice situates in the threshold between art and document, in the attempt to interrogate the status of the photographic image. He graduated with an MA in Fine Art (Photography) with Merit at Central Saint Martins School of Arts (2013) and is the recipient of the Deutsche Bank Award in Photography (2013). He was selected for Future Map (2013), Catlin Guide (2014) and Fresh Faced Wild Eyed (2014) in the Photographers Gallery as one of the top graduating artists in the UK. In 2015 he was a visiting artist at CalArts with a FULBRIGHT Artist Fellowship and is a fellow in New Museum’s IDEAS CITY. He was shortlisted for the MAC International and the Bar-Tur Award. Recently he has exhibited in FORMAT Festival, Derby; the NRW Forum, Düsseldorf, the Mediterranean Biennale of Young Artists 18, the parallel program of the Istanbul Biennale , Hors Pistes 14 at Centre Pompidou, and The Same River Twice, at the Benaki Museum. Since 2017 he is the artistic director of the Lucy Art Residency in Kavala, and is co-curator of the project “A Hollow Place” in Athens.

Η καλλιτέχνις εμπνέεται από την πόλη της Αθήνας, από το παρελθόν της και τις εξελίξεις του σήμερα και πραγματοποιεί μια έρευνα για δύο μήνες, τα αποτελέσματα της οποίας θα παρουσιαστούν σε μια έκθεση στο χώρο του Void και σε μια μοναδική έκδοση.

Η Αθήνα είναι μια πόλη οξύμωρο. Η φλογερή της μυθολογική κληρονομία συγκατοικεί με την σκοτεινή και δραματική πολιτικό-οικονομική κατάστασή της. Ο ήλιος της λάμπει εκθαμβωτικά αλλά καταπλακώνει τους δρόμους της. Είναι ένα φως εκτυφλωτικό που αποκαλύπτει τις βιαιότητές της και τα πρόσωπά της στο λυκόφως. Κι όμως αισθάνεσαι μια δύναμη πολύ πιο έντονη από οπουδήποτε αλλού. Η ιδέα της αντίστασης αποκτά όλη της τη σημασία. Τα σώματα αναβλύζουν ακούραστα για να ενωθούν απέναντι στο χάος της ιστορίας. Σε διαρκή επανάσταση.

«Το σχέδιο μου είναι να αποδίδω με εικόνες αυτό το οξύμωρο, αλλά και την πολυπλοκότητα του σύγχρονου στα διάφορα στρώματά του.»

Μ’ αυτήν τη φράση του Walter Benjamin πάντοτε κατά νου, σαν ένα αόρατο και εμμονικό νήμα της Αριάδνης, ψάχνω το φως στα ερείπια της Αττικής:

«Σ’ ένα τοπίο όπου τίποτα πια δεν αναγνωριζόταν, εκτός από τα σύννεφα, και στη μέση, σ’ ένα πεδίο δυνάμεων που διασταυρωνόταν από εντάσεις και καταστροφικές εκρήξεις, το μικροσκοπικό και εύθραυστο ανθρώπινο σώμα.»

Η Bérangère Fromont, γεννημένη στην Martigues, ζει και εργάζεται στο Παρίσι. Η δουλειά της έχει παρουσιαστεί στη Γαλλία και την Ευρώπη σε διάφορα φεστιβάλ – Circulations, Les Bouto­graphies, White House Award, Festival Manifesto, Festival Photo Saint Germain, Centre national d’artc ontemporain à Nîmes, κ.ά. – καθώς και σε έντυπες και διαδικτυακές εκδόσεις – der Greif, Die Nacht, Fisheye, BKN, Phase κλπ.

Με την υποστήριξη του Institut français (Παρίσι)

Για την ελληνική παρουσίαση και υπογραφή της έκδοσης «Εκτός από τα σύννεφα», που μόλις κυκλοφόρησε η Bérangère θα συζητήσει με τον καλλιτέχνη Νικόλα Βεντουράκη για το έργο.
Και, φυσικά, όπως υποδηλώνει το όνομα, θα υπάρχει κρασί.

Οι πόρτες ανοίγουν στις 19.00
Η ομιλία ξεκινά στις 20.00

Void: Νίκης 30, 10557 Αθήνα
Σάββατο, 15 Δεκεμβρίου 2018 7 μ.μ. – 10:30 μ.μ.

The French artist Bérangère Fromont will be in Void for the presentation of her new book ‘Except the Clouds’, entirely shot in Athens, and published by Void in November 2018.

For the Greek presentation and signing of the just released ‘Except the Clouds’, Bérangère will be in conversation with the Greek artist Nikolas Ventourakis about the project. And, of course, as the name implies, there will be wine.

Doors open at 19.00
Talk starts at 20.00

‘Except the Clouds’

Athens is an oxymoron-city. Its flamboyant mythological heritage coexists with its dark and dramatic political-economic situation. Its sun shines with a thousand lights but crushes its streets. It is a blinding light that reveals its violence and its twilight faces. And yet we feel a life force much more intense than elsewhere. The idea of resistance takes on its full meaning. Bodies tirelessly rise up to face the chaos of history as one. In permanent revolution.

About Bérangère:

Born in Martigues in 1975, French photographer Bérangère Fromont first studied film and literature at the Sorbonne before deepening her photographic practice with photographers such as Claudine Doury and Antoine d’Agata. Her work has been exhibited worldwide, including festivals such as Circulation(s), Manifesto, les Boutographies, le Prix de la Maison Blanche, the Busan International Photography Festival, Photonai, Photo Saint-Germain, Le PhotoBookFest and at the Centre d’Art contemporain de Nîmes, and has been featured in various web and paper publications (Der Greif, die Nacht, Co-curate, BKN, The Smell of Dust III). Her book “Cosmos” was published by André Frère Editions in 2015. Her intimate, collective and literary references, as well as her documentary and staged images, are articulated around a central and recurrent idea in her work: resistance. She puts forward a poetic research on fragility – the elusive dance of fireflies in the midst of darkness – against a scary and chaotic vision of the modern world. Innocence as a fleeting sign of humanity. She focuses on what is indefinite or incomplete, fragile, and intermediate; both disappearance and appearance; between ruins and evolution.

About Nikolas:

Nikolas Ventourakis is an artist living and working between Athens and London. His practice situates in the threshold between art and document, in an attempt to interrogate the status of the photographic image. Ventourakis completed an MA in Fine Art (Photography) with Merit at Central Saint Martins School of Arts (2013) and is the recipient of the Deutsche Bank Award in Photography (2013). He was selected for Future Map (2013), Catlin Guide (2014) and Fresh Faced Wild Eyed (2014) in the Photographers Gallery as one of the top graduating artists in the UK. In 2015 he was a visiting artist at CalArts with a FULBRIGHT Artist Fellowship and a fellow in New Museum’s IdeasCity. He was shortlisted for the MAC International and the Bar-Tur Award. Recently he has exhibited in FORMAT Festival, Derby; the NRW Forum, Düsseldorf, the Mediterranean Biennale of Young Artists 18 and the parallel program of the Istanbul Biennale. Since 2017 he is the artistic director of the Lucy Art Residency in Kavala Greece.

The project was possible thanks to the kind support of Institut Français de Paris & Institut Français de Grèce