Από τους συμμετέχοντες ζητείται ένα (1) portfolio δεκαπέντε (15) φωτογραφιών, εκ των οποίων, θα επιλεγούν οι οκτώ (8). Μέσα από αυτές, ο φωτογράφος θα πραγματεύεται ένα θέμα της αρεσκείας του, μια ιδέα ή ακόμα και την αφήγηση μιας ιστορίας . Τα καλύτερα εννέα (9) portfolio που θα επιλεγούν θα αποτελέσουν το υλικό των εκθέσεων με τίτλο “Parallel Voices”.

Η επιλογή θα γίνει βάσει συγκεκριμένων χαρακτηριστικών των portfolios τα οποία μπορείτε να τα βρείτε αναλυτικά στην ιστοσελίδα του φεστιβάλ www.photometria.gr. Το κόστος κάθε συμμετοχής ανέρχεται στα 15 ευρώ και κάθε φωτογράφος θα πρέπει να στείλει τις φωτογραφίες του σε ψηφιακή μορφή με στοιχεία όπως είναι ο τίτλος του έργου, ονοματεπώνυμο κ.ά. Τελευταία ημέρα αποστολής των φωτογραφιών ορίζεται η 31η Δεκεμβρίου 2019.

Τα αποτελέσματα θα ανακοινωθούν στην ιστοσελίδα του φεστιβάλ (www.photometria.gr), στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, ενώ οι νικητές θα ενημερωθούν και μέσω e-mail.

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το διαγωνισμό, όσοι ενδιαφέρεστε μπορείτε να ανατρέξετε στην ιστοσελίδα του φεστιβάλ www.photometria.gr.

Σημαντικό μέρος της διοργάνωσης αποτέλεσαν και οι παράλληλες δράσεις που πραγματοποιούνταν καθ’ όλη τη διάρκεια του φεστιβάλ. Ομιλίες και παρουσιάσεις δουλειάς φωτογράφων που συμμετείχαν με μεγάλη τους χαρά στο φεστιβάλ, με τη δυνατότητα διάδρασης με το κοινό, σεμινάρια για μικρούς και μεγάλους που θέλουν να πειραματιστούν με τη τέχνη της φωτογραφίας και να εντρυφήσουν περισσότερο σε αυτήν, με αποκορύφωμα το Photometria Schoolaroid για τους μικρούς φίλους και το Photometria Walk για τους μεγαλύτερους. Επίσης,  υπήρξαν προβολές ταινιών μικρού μήκους, αλλά και animation, ολοκληρώνοντας το κομμάτι των δράσεων στο φεστιβάλ.

Θα θέλαμε να ευχαριστήσουμε όλους τους χορηγούς μας για την υποστήριξή τους και αυτή τη χρονιά, καθώς και όλους όσους επισκέφτηκαν τις εκθέσεις και συμμετείχαν στις δράσεις μας και ανανεώνουμε το φωτογραφικό ραντεβού μας σε έναν ακριβώς χρόνο από τώρα.

Ωστόσο, σας ενημερώνουμε ότι ορισμένες εκθέσεις μας θα έχουν μία μικρή παράταση προκειμένου να τις απολαύσετε όσοι δεν μπορέσατε να δείτε κάποια ή ακόμα και να ξαναδείτε σε περίπτωση που θέλετε σας άρεσε ιδιαίτερα! Οι εκθέσεις που θα παραμείνουν ανοιχτές αναφέρονται παρακάτω:

• Δημοτική Πινακοθήκη (παραμένει ανοιχτή μέχρι και τις 14 Ιουλίου 2019)
• Πολυχώρος Ιτς Καλέ (παραμένει ανοιχτή μέχρι και τις 13 Ιουνίου 2019)
• Μουσείο Αργυροτεχνίας (παραμένει ανοιχτή μέχρι και 17 Ιουνίου 2019)
• Πινακοθήκη Μελιγγών (παραμένει ανοιχτή μέχρι και τις 30 Ιουνίου)

Για περισσότερες πληροφορίες και το αναλυτικό πρόγραμμα του φεστιβάλ, επισκεφτείτε την ιστοσελίδα μας, www.photometria.gr

35 καλλιτέχνες παρουσιάζονται σε 11 εκθεσιακούς χώρους δημιουργώντας τον κατάλληλο τόπο συνάντησης μεταξύ ερασιτεχνών και επαγγελματιών φωτογράφων, ξένων και ελλήνων.

Ο φωτογραφικός θεσμός Photometria που έχει καταστήσει τη πόλη των Ιωαννίνων έναν από τους πιο γνωστούς πανευρωπαϊκά φωτογραφικούς προορισμούς, ανοίγει και φέτος το καλοκαίρι για 15 μέρες τις πύλες του σε όσους θέλουν να ασχοληθούν, να μάθουν ή απλά να απολαύσουν τη μαγεία της φωτογραφίας.

Join us in our dream και αυτό το καλοκαίρι από τις 29 Μαΐου μέχρι και τις 9 Ιουνίου. Όλες οι εκθέσεις είναι ελεύθερες στο κοινό.

Για περισσότερες πληροφορίες και το αναλυτικό πρόγραμμα του φεστιβάλ, επισκεφτείτε την ιστοσελίδα μας, www.photometria.gr

Παρακάτω ακολουθούν τα βιογραφικά σημειώματα τριών εκ των φωτογράφων που πρόκειται να λάβουν μέρος στο φεστιβάλ Photometria 2019.

Κωνσταντίνος Πίττας, “Εικόνες μιας άλλης Ευρώπης”

Ο Κωνσταντίνος Πίττας γεννήθηκε στην Αθήνα όπου τελείωσε το Βαρβάκειο και το Ε.Μ.Πολυτεχνείο. Έπειτα από μεταπτυχιακές σπουδές στη Γαλλία, επιστρέφει στην Αθήνα για να εργαστεί ως μηχανικός. Σύντομα, το 1984, αρχίζει να φωτογραφίζει στους δρόμους της πόλης, εγκαταλείπει τη δουλειά του και τελειώνει σε ένα χρόνο το πρώτο του φωτογραφικό σχέδιο με θέμα την Αθήνα και τους Αθηναίους. Το 1985 ξεκινά το πεντάχρονο ταξίδι του στις χώρες της Ευρώπης του Ψυχρού Πολέμου για ένα βιβλίο που θα τις περιλαμβάνει όλες. Το 1989, με την πτώση του Τείχους, εγκαταλείπει το σχέδιο του και τη φωτογραφία και «θάβει» τη δουλειά του για 25 χρόνια. Το 2014 ανακαλύπτει τυχαία σε μια αποθήκη τις παλιές του εικόνες και την επόμενη χρονιά εκδίδει ένα βιβλίο με αυτές, τις “Εικόνες μιας άλλης Ευρώπης”, που το φθινόπωρο του 2016 απετέλεσαν το υλικό της μεγάλης ομότιτλης έκθεσης στο Μουσείο Μπενάκη. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 31 Μαΐου, στις 21:00.

Daro Sulakauri, “Terror Incognita”

Η Daro Sulakauri είναι μία γεωργιανή φωτορεπόρτερ που εδρεύει στην Τιφλίδα. Το έργο της καταγράφει τα κοινωνικά και πολιτικά θέματα στον Καύκασο. Αποφοίτησε από το ICP το 2006, όπου βραβεύτηκε με την υποτροφία John and Mary Phillips Scholarship και με αυτήν του ταμείου διεύθυνσης του ICP για τη δουλειά της πάνω στο αντιπολεμικό κίνημα στην Νέα Υόρκη. Αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές της, επέστρεψε στο φαράγγι του Πάνκησι στη Γεωργία για να τεκμηριώσει ένα κρυφό διήγημα της τσετσενικής σύγκρουσης σε ένα φυλάκιο προσφύγων. Το έργο κέρδισε τη δεύτερη θέση στο Ίδρυμα Νέων φωτογράφων της Magnum στα Καυκάσια βραβεία 2009. Η Sulakauri βραβεύτηκε επίσης με το πρώτο βραβείο για την ιστορία της σχετικά με τους Πρόωρους Γάμους από την LensCulture, το ευρωπαϊκό βραβείο για την δημοσιογραφία και τον Οίκο των Ανθρώπινων Δικαιωμάτων στο Λονδίνο. Συμπεριλήφθηκε σε κατάλογο 30, κάτω των 30 ετών, γυναικών φωτογράφων και στο Photo District News 30 ανερχόμενων φωτογράφων. Είναι μέλος του Παγκόσμιου Τύπου Φωτογραφίας Joop Swart Masterclass 2017 και της επιχορήγησης Reuters Photojournalism 2018. Από το 2018, η Sulakauri είναι επίσημος Πρεσβευτής της Canon. Μπορεί κανείς να δει το έργο της σε εκδόσεις όπως οι: The New York Times, National Geographic, der Spiegel, Forbes Magazine, Reporters without borders, GEO Magazine και άλλα.

Cassio Vasconcellos, “Collectives”

Ο Cassio Campos Vasconcellos (Sao Paulo, SP, 1965) είναι  φωτογράφος από το 1981. Ο Vasconcellos έχει εκθέσει τις εικόνες του πάνω από 200 φορές σε είκοσι χώρες. Το φωτογραφικό του σύνολο “Nocturnes Sao Paulo” συμπεριλαμβάνεται μαζί με σημερινούς ξακουστούς επαγγελματίες του χώρου στο βιβλίο “The World Atlas of Street Photography” (Thames & Hudson, England / Yale University Press, USA, 2014). Μερικές από τις πρόσφατες εκθέσεις. Past/Future/Present: Contemporary Brazilian Art from the Museum of Modern Art, Sao Paulo, Phoenix Art Museum, Phoenix, Arizona, επιμέλεια από τους Vanessa Davidson and Caue Alves (2017),  “Collectives”, Today Art Museum (TAM), Beijing (2013), “Itinerant Languages of Photography”, Princeton University Art Museum, Princeton, New Jersey (2013) και “The Vertigo Praise: Itau Photography Collection”, Maison Europeenne de La Photographie (MEP), Paris (2012). Ο Βραζιλιάνος φωτογράφος έχει εκδώσει έξι βιβλία: Brasil Visto do Ceu (Editora Brasileira, 2017), Aeroporto (2015), Aereas do Brasil (BEI, 2014), Panoramicas (DBA, 2012), Aereas (Terra Virgem, 2010) και Noturnos Sao Paulo (2002). Στα βραβεία του περιλαμβάνονται το Conrado Wessel of Art (2011), Paulista Association of Art Critics (APCA – 2002) για την καλύτερη φωτογραφική έκθεση της χρονιάς ?Noturnos Sao Paulo?, Porto Seguro Prize of Photography (2001), και National Art Foundation (Funarte) (1995). Οι φωτογραφίες του καλλιτέχνη βρίσκονται στην Βραζιλία σε κύριες ιδιωτικές συλλογές, καθώς και σε μουσεία όπως το MASP – Museu de Arte de Sao Paulo (Sao Paulo, Brazil) και στο εξωτερικό στη Bibliotheque Nationale (Paris, France) και στο Museum of Fine Arts (MFAH, Houston, US).

Σε αυτή τη σειρά έργων, ο Vasconcellos ξεκινά μια οπτική συζήτηση για το αστικό χάος του σύγχρονου πολιτισμού με την εξερεύνηση πολυσύχναστων καταστάσεων που είναι χαρακτηριστικές της κοινωνίας μας: συνοστισμένες παραλίες, κατακερματισμένος χώρος στάθμευσης αυτοκινήτων, συγκεντρώσεις μοτοσικλετών, τεράστιες αποθήκες αεροσκαφών στις Η.Π.Α., μάζες ανθρώπων, και το πανδαιμόνιο φορτηγών στην Ceasa του Sao Paolo, στην μεγαλύτερη δημοτική αγορά χονδρικής πώλησης φρέσκων τροφίμων, στην λατινική Αμερική. Όλες αυτές οι καταστάσεις καταγράφηκαν χρησιμοποιώντας την κατάλληλη γωνία από τη θέα ενός ελικόπτερου. Κατασκευασμένες με τη χρήση εκατοντάδων φωτογραφιών που τραβήχτηκαν κατά τη διάρκεια του έργου, οι τελικές εικόνες αναπαριστούν ένα αποτέλεσμα που ισορροπεί ανάμεσα στην πραγματικότητα και τη φαντασία που μπερδεύουν τις αισθήσεις μας με τις τέλειες συνθέσεις του πίνακα, του χρώματος, της γραμμής και της γεωμετρίας.

35 καλλιτέχνες παρουσιάζονται σε 11 εκθεσιακούς χώρους δημιουργώντας τον κατάλληλο τόπο συνάντησης μεταξύ ερασιτεχνών και επαγγελματιών φωτογράφων, ξένων και Ελλήνων.

Ο φωτογραφικός θεσμός Photometria που έχει καταστήσει τη πόλη των Ιωαννίνων έναν από τους πιο γνωστούς πανευρωπαϊκά φωτογραφικούς προορισμούς, ανοίγει και φέτος το καλοκαίρι για 15 μέρες τις πύλες του σε όσους θέλουν να ασχοληθούν, να μάθουν ή απλά να απολαύσουν τη μαγεία της φωτογραφίας.

Join us in our dream και αυτό το καλοκαίρι από τις 29 Μαΐου μέχρι και τις 9 Ιουνίου. Όλες οι εκθέσεις είναι ελεύθερες στο κοινό.

Για περισσότερες πληροφορίες και το αναλυτικό πρόγραμμα του φεστιβάλ, επισκεφτείτε την ιστοσελίδα μας, www.photometria.gr

Παρακάτω ακολουθούν τα βιογραφικά σημειώματα δύο εκ των φωτογράφων που πρόκειται να λάβουν μέρος στο φεστιβάλ Photometria 2019.

Saeed Rezvanian (ft. Farzaneh Radmehr), “Our Scattered Parts”

Ο Saeed Rezvanian είναι φωτογράφος με συμμετοχή σε αρκετές εκθέσεις από το 2009 μέχρι και σήμερα. Έχει λάβει μέρος σε εκθέσεις σε Ταϊλάνδη, ΓΕΩΡΓΊΑ Ιταλία, Μαλαισία, Ιράν, Νότια Κορέα, Σερβία, Αγγλία και Αμερική. Η έκθεση του Saeed Rezvanian θα βρίσκεται στο Ίδρυμα Ιωσήφ και Εσθήρ Γκανή (Σούτσου 26) από τις 30/05/2019.

“Our Scattered Parts” Saeed Rezvanian (ft. Farzaneh Radmehr)

Κάθε μνήμη ξεκινάει να εξαφανίζεται καθώς ωριμάζει στο χρόνο.

Ο χρόνος δημιουργεί μνήμες και τις ξεθωριάζει από μόνος του επίσης.

Το να θυμάσαι έρχεται σε αντιπαράθεση με τον χρόνο, ωστόσο, κατά τη διάρκεια αυτής της σύγκρουσης δεν υπάρχει τίποτα να βρεθεί εκτός από μερικά ετερόκλητα στοιχεία.

Αυτή η φωτογραφική δουλειά αφορά τη μνήμη και την απομνημόνευση. Τα πιάτα είναι οι μεταφορές ενός μηχανισμού μνήμης. Τα μέρη που βρίσκονται μαζί φτιάχνουν ένα περιεχόμενο (μνήμη) και κάποια σημεία, καμιά φορά, απουσιάζουν. Από την άλλη πλευρά, τα πιάτα περικλείουν μια ευθραυστότητα μνήμης και ένδειξη ευαισθησίας. Στο έργο έχουν επιλεχθεί παλιές φωτογραφίες από οικογενειακό άλμπουμ κοινών ανθρώπων γύρω στο 1940 με 1970 στο Ιράν.

Υπήρχε ένα επάγγελμα το οποίο λεγόταν “Band-zani”, παλιά στο Ιράν, μέχρι μερικές δεκαετίες πίσω και ένα άτομο που λεγόταν “Band-zan” (επιδιορθωτής) επισκεύαζε σπασμένες πορσελάνες ή πήλινα πιατικά, όπως ένα πιάτο, ένα μπολ, μια κατσαρόλα, … Ο “Band-zan” συνήθως πηγαινοερχόταν από το ένα τέταρτο στο άλλο. Έκανε δύο μικρές τρύπες στις δύο πλευρές της ρωγμής ή στο ελάττωμα της πίσω πλευράς των πιάτων και χτυπούσε δύο λεπτά και μικρά σίδερα ή σύρματα από ορείχαλκο μέσα στις τρύπες και έπειτα έτριβε μια ειδική κόλλα, φτιαγμένη από ασβέστη και λεύκωμα, στη σχισμή και ένωνε τα σπασμένα μέρη. Τα πιάτα θα είναι έτοιμα για χρήση ξανά μετά την επισκευή.

Τα πιάτα είχαν έντονη και συνήθη παρουσία στην καθημερινή ζωή, με χρήση είτε σε δημόσιους χώρους είτε σε προσωπικούς. Τα πιάτα που έχουν χρησιμοποιηθεί σε αυτή τη δουλειά είναι όλα δείγματα χρησιμοποιούμενων και δημοφιλών πιάτων για το ιρανικό σπίτι μεταξύ περίπου του 1900 και του 1970, όπου κάποια φτιάχτηκαν στο Ιράν και κάποια είναι από το εξωτερικό. Ένα από τα πιο γνωστά πιάτα, το οποίο είχε ιδιαίτερη δημοτικότητα στις ιρανικές οικογένειες ονομαζόταν “Gol-e-Sorkhi” (Κόκκινο λουλούδι). Το μοτίβο του απεικόνιζε αρκετά κόκκινα τριαντάφυλλα και άνθη ενδιάμεσα σε πράσινα φύλλα σε λευκό φόντο.

Miho Suzuki

Η Miho Suzuki έχει μία μεγάλη συμμετοχή στο βιογραφικό της σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις ανά τον κόσμο όπως Ιταλία, Αμερική,  Βουλγαρία, Κορέα και αλλού. Η συμμετοχή της δεν περιορίζεται μόνο στην τέχνη της φωτογραφίας, αλλά και στο βίντεο αφού και εκεί έχει λάβει συμμετοχή σε αρκετά φεστιβάλ εντός και εκτός Ευρώπης. Η έκθεση της Miho Suzuki θα βρίσκεται στην Πινακοθήκη των Μελιγγών στη Δωδώνη από τις 30 Μαϊου  έως και τις 16 Ιουνίου.

Το Σάββατο 8 Ιουνίου 2019 πρόκειται να πραγματοποιηθούν τα εγκαίνια της έκθεσης Meliggoi Garden της Γιαπωνέζας φωτογράφου Miho Suzuki στην Πινακοθήκη των Μελιγγών στις 21:00, με την συνοδεία μίας γιαννιώτικης ροκ μπάντας, των Felony Case, στο πλαίσιο του φεστιβάλ Photometria. Στην έκθεση αναφέρεται και ο Περικλής Παππάς, πρόεδρος του συλλόγου Μελλιγγιωτών Δωδώνης, ο οποίος κάνει λόγο για το πως βρέθηκε και εμπνεύστηκε η συγκεκριμένη φωτογράφος αυτήν την έκθεση. Η έκθεση θα παραμείνει στο χώρο της Πινακοθήκης των Μελιγγών Δωδώνης μέχρι και τις 16 Ιουνίου.

“Meliggoi Garden” Miho Suzuki

«Η φύση είναι ασύγκριτος οδηγός εάν γνωρίζεις πώς να την ακολουθείς». Gustav Carl Jung

Γιατί έφτασα στα μυστηριώδη βράχια των Μελιγγών;

Καθώς περπατούσα στο βουνό στο χωριό των Μελιγγών, συνάντησα έναν κήπο. Τρεις ασύγκριτα σχηματισμένοι βράχοι ήταν τοποθετημένοι στην πλευρά ενός λόφου. Κατευθείαν προσκαλέστηκα να σταθώ δίπλα σε αυτούς τους μυστηριώδεις βράχους. Η θέα από μία πλαγιά ήταν πανέμορφη. Όπως γύρισα να κοιτάξω πίσω μου, έμεινα έκπληκτη καθώς είδα μια ψηλή, χαραγμένη σταυροειδή πέτρα να στέκεται πάνω από έναν λόφο, συμπεριφερόμενη ως οδηγός για να με παρακινήσει να παρατηρήσω το τοπίο σε αυτή την ακριβή θέση. Τρεις βράχοι αποτελούμενοι από φυσικά στοιχεία και μια συμβίωση της γεωμετρίας, με οδηγούν στην εμπειρία της ενεργειακής δίνης του βουνού.

Η ιαπωνική λέξη iwakura, ένας βράχος ως μια έδρα ενός θεού, θεωρείται να είναι ιερός στον Kami, έναν θεό, ο οποίος καλείται να κατέβει για λατρεία. Τέτοιοι βράχοι αντιμετωπίζονται ως ένας σύνδεσμος με τον κόσμο των θεών, και γι’ αυτό θεωρούνται θεϊκοί βράχοι. Σε ολόκληρη την Ιαπωνία, τέτοιοι βράχοι ίσως αναφέρονται σε μια ποικιλία εκφράσεων όπως: «θεϊκής προέλευση πέτρα», «θεϊκή καθιστική πέτρα», «θεϊκής εμφάνισης πέτρα» και το «αποτύπωμα της πατημασιάς του Kami».

Πως ήταν οι μυστηριώδεις πέτρες τοποθετημένες; Ποιος έφτιαξε αυτό τον κήπο; Πολλές ερωτήσεις έτρεχαν στο μυαλό μου. Οι πέτρες και ο κήπος δημιούργησαν μια δίνη που οδηγήθηκε σε θετική ενέργεια δια μέσω των φυσικών στοιχείων, των γεωγραφικών και γραφικών παραγόντων.

Συνέχισα να επισκέπτομαι τον χώρο για να φωτογραφίζω έως το τέλος της παραμονής και του σεμιναρίου μου στους Μελιγγούς. Το τι ανακάλυψα σχετικά με τους βράχους και τον κήπο ήταν μία ακόμη έκπληξη.

35 καλλιτέχνες παρουσιάζονται σε 11 εκθεσιακούς χώρους δημιουργώντας τον κατάλληλο τόπο συνάντησης μεταξύ ερασιτεχνών και επαγγελματιών φωτογράφων, ξένων και ελλήνων.

Ο φωτογραφικός θεσμός Photometria που έχει καταστήσει τη πόλη των Ιωαννίνων έναν από τους πιο γνωστούς πανευρωπαϊκά φωτογραφικούς προορισμούς, ανοίγει και φέτος το καλοκαίρι για 15 μέρες τις πύλες του σε όσους θέλουν να ασχοληθούν, να μάθουν ή απλά να απολαύσουν τη μαγεία της φωτογραφίας.

Join us in our dream και αυτό το καλοκαίρι από τις 29 Μαΐου μέχρι και τις 9 Ιουνίου. Όλες οι εκθέσεις είναι ελεύθερες στο κοινό.

Για περισσότερες πληροφορίες και το αναλυτικό πρόγραμμα του φεστιβάλ, επισκεφτείτε την ιστοσελίδα μας, www.photometria.gr

Παρακάτω ακολουθούν τα βιογραφικά σημειώματα τριών εκ των φωτογράφων που πρόκειται να λάβουν μέρος στο φεστιβάλ Photometria 2019 στην έκθεση του Photo Europe Network, που θα λάβει χώρα στη Δημοτική Πινακοθήκη Ιωαννίνων. Τα εγκαίνια είναι την Πέμπτη 30 Μαΐου 2019, στις 21:00.

Eszter Herczeg, “Fathers”

Η ουγγρικής καταγωγής  Eszter Herczeg, αποφοίτησε από το Moholy-Nagy University of Art and Design στη Βουδαπέστη στο MA Photography. Η φωτογραφία της Eszter είναι προσωπική, πειραματική και εννοιολογική. Συχνά χρησιμοποιεί μια ψυχολογική προσέγγιση στη δουλειά της, όπως στην τελευταία της φωτογραφική σειρά, FATHERS. Η δουλειά της έχει εκτεθεί στη Μόσχα, στη Ρώμη και αρκετές φορές στη Βουδαπέστη. Έχει κερδίσει το πρώτο  βραβείο στα Moscow International Foto Awards, στην κατηγορία Καλών Τεχνών, το 2015. Την ίδια χρονιά  συμμετείχε σε ένα πρόγραμμα ανταλλαγής καλλιτεχνών στο Artist House Gjutars στο Ελσίνκι. Από το 2015 είναι μέλος του Studio of Young Hungarian Photographers. Έχει συμμετάσχει σε αρκετές εκθέσεις από το 2015, με πολύ σημαντική στιγμή το 2013 που πήρε την τέταρτη θέση στην 4^η Παγκόσμια Biennale Φοιτητικής Φωτογραφίας καθώς και το 2015 που βγήκε πρώτη στην κατηγορία των Καλών Τεχνών του Διεθνούς Φωτογραφικού Διαγωνισμού στη Μόσχα.

Eszter Herczeg, “Fathers”

Σε αυτή τη σειρά εξετάζω την εικόνα του πατέρα μου μέσα από την οικογένειά μου ως μια πειραματική αυτό-θεραπεία, ως καλλιτέχνης αλλά και ως συμμετέχων. Δημιούργησα διπλές και τριπλές εικόνες με αντικείμενα, διαλεγμένα με βάση τις παιδικές τους ιστορίες. Διαφορετικές γενιές πήραν μέρος στο έργο μου, με την ηλικία να κυμαίνεται από τα 12 έως τα 70. Πήρα τα αντικείμενα από το αρχικό τους περιβάλλον, επεκτείνοντας τα πέρα από την πρωταρχική, καθημερινή τους σημασία. Ο τρόπος με τον οποίο οι εικόνες είναι τοποθετημένες, τόσο μεμονωμένες όσο και σε ομάδες, είναι καθοριστικής σημασίας στο να γίνει κατανοητός και να μπορεί να αναλυθεί ο συμβολισμός του αντικειμένου. Ήθελα οι εικόνες των αδερφών να επικοινωνούν μεταξύ τους, αλλά επίσης να ορίζουν η μία την άλλη. Αυτό το ψυχολογικό ταξίδι ήταν αρκετά δύσκολο συναισθηματικά, αλλά με βοήθησε να δω πως ο ίδιος πατέρας μπορεί να γίνει αντιληπτός ή να κριθεί εντελώς διαφορετικά από τα παιδιά του, δίνοντας μια νέα -πιο περίπλοκη- προσέγγιση της εικόνας του πατέρα.

Carmen Sayago, “Birds of pollution”

Η Carmen Sayago είναι φωτογράφος ντοκυμαντέρ έχοντας ως βάση της την Ισπανία. Από το 2016 δουλεύει πάνω σε πρότζεκτ διαρκείας που εστιάζουν σε κοινωνικά και περιβαλλοντικά θέματα, δημιουργώντας τη δική της γλώσσα για το κάθε πρότζεκτ. Οι φωτογραφίες της έχουν δημοσιευθεί σε σημαντικές εθνικές και διεθνές εφημερίδες και περιοδικά όπως τα: Days Japan, Il Reportage, XL Semanal, El Mundo, Vanity Fair… Με αυτό το πρότζεκτ έχει λάβει πολλαπλές αναγνωρίσεις όπως για παράδειγμα: Φιναλίστ στην XXII έκδοση του Luis Valtuena Awards, Νικήτρια των ND awards από την environmental publishing house, Νικήτρια του Photon scholarship, Φιναλίστ του La Maquina Scholarship, Φιναλίστ στα Signoeditores Numen Awards.

Carmen Sayago, “Birds of pollution”

Ζούμε σε μια υψηλά βιομηχανική κοινωνία, στην οποία συνυπάρχουμε καθημερινά με ένα περιβάλλον κορεσμένο με χημικές ουσίες. Τις τρώμε, τις αναπνέουμε, τις αγγίζουμε…

Ένα μέρος του πληθυσμού έχει αναπτύξει μία ανεπιθύμητη αντίδραση σε αυτές τις ουσίες και ακόμη χειρότερα, αρρωσταίνει.

Ζάλη, εμετός, κόπωση ή απώλεια συνείδησης είναι μερικά από τα συμπτώματα που πρέπει να αντιμετωπίζουν σε καθημερινή βάση τα άτομα με σύνδρομο πολλαπλής χημικής ευαισθησίας (MCS). Κοινώς γνωστή ως περιβαλλοντική ασθένεια, αυτή η παθολογία έχει την προέλευσή της σε ανεπιθύμητη αντίδραση μιας ποικιλίας χημικών ενώσεων που υπάρχουν στο φαγητό και στο περιβάλλον μας. Αυτοί που είναι επηρεασμένοι από αυτό το σύνδρομο, ζουν αγνοημένοι από οργανισμούς, από γιατρούς, και μάλιστα παρεξηγημένοι από ένα περιβάλλον ανίκανο να αναγνωρίσει μια ανεπαίσθητη κατάσταση, η οποία δεν μπορεί να δει ή να αγγίξει, ούτε να νιώσει, οδηγώντας τους ασθενείς σε μια κοινωνική καταδίκη, στην οποία αμφισβητεί ακόμη και την ψυχολογική τους ακεραιότητα.

Η φωτογραφική δουλειά “Birds of pollution” συγκεντρώνει τη ζωή μιας σειράς γυναικών, που πλήττονται από την MCS και που χρειάζονται απομόνωση για να επιβιώσουν, καθώς πρέπει να τηρούν ένα αυστηρό πρωτόκολλο που αποφεύγει την επαφή με αυτά τα χημικά ή με ανθρώπους που έχουν εκτεθεί σε αυτές τις ουσίες. Ο σκοπός είναι να μείνει μακριά από το σπίτι μια απειλή που κρατάει τις ζωές τους κάτω από συνεχή αόρατο κίνδυνο, σε μια κλειστοφοβική ρουτίνα γεμάτη σκιές. Το σπίτι γίνεται ένας χώρος απομόνωσης, η προοπτική χάνεται και η σχέση με έναν εξωτερικό κόσμο, γίνεται εξωπραγματική.

Oana Stoian, “Ecce Homo”

Η Oana Stoian γεννήθηκε στο Lugoj το 1993. Το πάθος της για τέχνη διαφάνηκε από μόνο του κατά την παιδική της ηλικία, όταν άρχισε να εκφράζει τη δημιουργικότητά της, πρώτα μέσω της ζωγραφικής και έπειτα, κατά τη διάρκεια της εφηβείας, μέσω της ανακάλυψης της φωτογραφίας ως το μέσο επιλογής της. Η δουλειά της παρουσιάζει μια αφαίρεση της πραγματικότητας, μια απώλεια ταυτότητας σε ένα πλαίσιο μυστηριωδών σκηνών. Το 2015, έλαβε το πτυχίο του  Department of Photography-Videography στο Art and Design College, West University of Timisoara και, το 2017, το πτυχίο στη Publicity Graphics. Το Δεκέμβριο του 2015, πραγματοποίησε την πρώτη προσωπική φωτογραφική έκθεση στην Timisoara, η οποία ακολουθήθηκε το 2017 και 2018, από αρκετές προσωπικές και ομαδικές εκθέσεις. Το 2016, η Oana επιλέχθηκε για την Professional shortlist στην Staged category του Sony World Photography Awards. Από το 2011, η Oana ξεκίνησε να φτιάχνει κοσμήματα από ρητίνη με βοτανική έμπνευση.

Oana Stoian, “Ecce Homo”

Μια από τις πιο σημαντικές πτυχές και ο κινητήρας αυτού του έργου έγκειται σε ένα είδος τόλμης, ντυμένης για το θεατή -ένα φίλτρο υπευθυνότητας πάνω στον ορθολογισμό αν μπορούμε να το ονομάσουμε έτσι- δηλαδή το να ψάχνεις για ένα σκοπό. Δίνοντας έμφαση στον θεατή που βρίσκεται μπροστά από μια εικόνα, κατανοώντας τις ανάγκες του, έχω ανακαλύψει ότι αυτή η δράση, του να ορίζεις την αίσθηση, είναι ένα υποτιθέμενο σύνολο παράλληλο με τα πλεονεκτήματα και τα κόστη που θα φέρει.

Έτσι έχω επεκτείνει αυτή την τόλμη σε ολόκληρο το έργο μου, με τη μορφή μιας σειράς ερωτήσεων. Υπάρχει κάτι συγκεκριμένο που πρέπει να ακολουθήσουμε; Μήπως ψάχνουμε για αφήγηση που είναι δύσκολο να συλλάβουμε; Μήπως θα έπρεπε να ακολουθήσουμε μια προοπτική προσέγγιση για να μας καθοδηγήσει ευθεία;

Επιπλέον, θα ήθελα να ρωτήσω, μια εικόνα που θα μας οδηγούσε ευθεία, ή μία που να μας ευχαριστεί; Για αυτές τις δύο θέσεις, βλέπω μία από τις πιο σημαντικές θέσεις, στην οποία η δουλειά “Ecce Homo” είναι βασισμένη η διάκριση μεταξύ αίσθησης και αισθητικής απόλαυσης. Έχει νόημα ή εμένα μου αρέσει;

Χρειάζεται να έχει νόημα για μένα για να μου αρέσει; Και όμως αυτό το νόημα όσο το ψάχνω και το κληροδοτώ από μόνη μου στην προοπτική μου ως θεατής δεν αρκεί για την αίσθηση αυτό-ικανοποίησης;

Προχωρώντας σε αυτή την εισβολή της αυτόνομης αίσθησης, υποβάλλω αυτή την σειρά φωτογραφιών στην ανάλυση των θεατών, με μια και μοναδική παρατήρηση, την συνειδητοποίηση ενός ερωτήματος: Γιατί το σκέφτηκα έτσι; Προχωρώντας σε ένα προσωπικό ψυχαναλυτικό ταξίδι, τολμώ να αποδώσω στη φωτογραφία μου ένα οργανικό ρόλο, έναν καθρέπτη για τη συνείδηση κάθε θεατή, παρόμοιο με ένα τεστ Rorschach. Στοχεύω στο γεγονός ότι ο θεατής, γνωρίζοντας τη δική του προσπάθεια, θα αναλύσει όχι μόνο την ίδια την φωτογραφία, ειδικά την προσωπική ερμηνεία της φωτογραφίας, καθώς και τον εαυτό τους.

Η δουλειά “Ecce Homo” παρουσιάζει τις οπτικές μεταφορές, την ανθρώπινη μεταμόρφωση, αναφερόμενη στο σύμπαν και στον εαυτό της.
Με την υποστήριξη της Πρεσβείας της Ουγγαρίας στην Ελλάδα

Για περισσότερες πληροφορίες και το αναλυτικό πρόγραμμα του φεστιβάλ, επισκεφτείτε την ιστοσελίδα, www.photometria.gr

Παρακάτω ακολουθούν τα βιογραφικά σημειώματα δύο εκ των φωτογράφων που πρόκειται να λάβουν μέρος στο φεστιβάλ Photometria 2019.

Νίκος Γ. Καλλιανιώτης, “America in a Trance”
Ο Νίκος Γ. Καλλιανιώτης είναι φωτογράφος και καθηγητής φωτογραφίας. Γεννήθηκε και έζησε στην Ελλάδα μέχρι τα νεανικά του χρόνια και στη συνέχεια εγκαταστάθηκε στις ΗΠΑ, αρχικά στη Νέα Υόρκη και στη συνέχεια στην Πενσυλβάνια. Λόγω του διττού του υπόβαθρου, βλέπει τον κόσμο και το περιβάλλον γύρω του από δύο διαφορετικές οπτικές γωνίες, τόσο πολιτιστικά όσο και κοινωνικά. Με τη φωτογραφία επιχειρεί να σχολιάσει την πολιτιστική του διχοτόμηση: η απόφαση σχετικά με τη χρήση του χρώματος, του φωτός και της φόρμας είναι ύψιστης σημασίας και παίζει καθοριστικό ρόλο στην εξωτερίκευση του εαυτού του. Ξεκίνησε την καριέρα του ως φωτοειδησεογράφος, συνεργαζόμενος αρχικά ως ανεξάρτητος φωτογράφος με τη The Times Leader στο Wilkes-Barre της Πενσυλβάνιας και στη συνέχεια ως φωτογράφος της The Coshocton Tribune στο Coshocton του Οχάιο και της Watertown Daily Times στο Watertown της Νέας Υόρκης. Σήμερα διδάσκει στο Πανεπιστήμιο Drexel της Φιλαδέλφειας και συνεργάζεται με τους The New York Times ως ανεξάρτητος φωτογράφος.

Για τις 4+1 φωτογραφικές ιστορίες του Ν. Καλλιανιώτη, βλ. εδώ

Γιάννης Παντελίδης, “Τίποτε Προσωπικό”
Ο Γιάννης Παντελίδης γεννήθηκε το 1969. Ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε Ηλεκτρολόγος Μηχανικός στην Πολυτεχνική σχολή του ΑΠΘ. Το 2014 συμμετείχε στην τρίτη συνέχεια του φωτογραφικού πρότζεκτ “Ένας περίπατος στην πόλη”, που περιηγήθηκε την Άνω Πόλη. Το 2015 κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις UNIVERSITY STUDIO PRESS το φωτογραφικό λεύκωμα: “Τίποτε Προσωπικό”.

“Πενήντα έξι χρόνια έχουν περάσει από το λόγο του  Martin Luther King και η φράση “I have a dream” παραμένει επίκαιρη όσο ποτέ. Ο αιδεσιμότατος και αγωνιστής εκφώνησε έναν λόγο στην Ουάσινγκτον, ο οποίος έπαιξε καθοριστικό ρόλο στο κίνημα των ανθρωπίνων και πολιτικών δικαιωμάτων. Ο Μάρτιν Λούθερ Κινγκ χρησιμοποιεί τη λέξη «όνειρο» για να κάνει μια έμμεση αναφορά στο Αμερικάνικο Όνειρο και τι αυτό θα έπρεπε να σημαίνει για κάθε αμερικανό πολίτη.  Ωστόσο η φράση αποτελεί σημείο αναφοράς για τη διεκδίκηση της ισότητας, της δικαιοσύνης και του αλτρουισμού και απέκτησε ποικίλες ερμηνείες. «Έχω ένα όνειρο», μια ελπίδα, μια επιθυμία η οποία έρχεται σε συνομιλία με κοινωνικές δομές και πολιτικές επιδιώξεις. Η λέξη όνειρο παραπέμπει στο φανταστικό ή υπερκόσμιο στοιχείο. Το όνειρο ως βασικός μοχλός του υπερρεαλισμού ενθαρρύνει τις καταστάσεις απελευθέρωσης της ανθρώπινης φαντασίας. Η δύναμη που κατέχει η εικόνα μέσω της φωτογραφίας  μπορεί να απεικονίσει τη πολυσημία αυτή.”

Παναγιώτα Λαδογιάννη

Το φωτογραφικό φεστιβάλ Photometria πραγματοποιεί την 11^η κατά σειρά διοργάνωση, με τίτλο «I HAVE A DREAM», παρουσιάζοντας εκθέσεις, φωτογραφικά σεμινάρια και ομιλίες, εργαστήρια, δραστηριότητες για μικρούς εκκολαπτόμενους φωτογράφους, όπως και προβολές ταινιών.

35 καλλιτέχνες παρουσιάζονται σε 11 εκθεσιακούς χώρους δημιουργώντας τον κατάλληλο τόπο συνάντησης μεταξύ ερασιτεχνών και επαγγελματιών φωτογράφων, ξένων και ελλήνων.

Ο φωτογραφικός θεσμός Photometria που έχει καταστήσει τη πόλη των Ιωαννίνων έναν από τους πιο γνωστούς πανευρωπαϊκά φωτογραφικούς προορισμούς, ανοίγει και φέτος το καλοκαίρι για 15 μέρες τις πύλες του σε όσους θέλουν να ασχοληθούν, να μάθουν ή απλά να απολαύσουν τη μαγεία της φωτογραφίας.

Join us in our dream και αυτό το καλοκαίρι από τις 29 Μαΐου μέχρι και τις 9 Ιουνίου. Όλες οι εκθέσεις είναι ελεύθερες στο κοινό.

Για περισσότερες πληροφορίες και το αναλυτικό πρόγραμμα του φεστιβάλ, επισκεφτείτε την ιστοσελίδα, www.photometria.gr

Tο φετινό θέμα απαντά στη θεματική HERE WE ARE, υποδηλώνοντας την εδραίωση του Photometria στο φωτογραφικό στερέωμα.

Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και του Πνευματικού Κέντρου Δήμου Ιωαννιτών
Διάρκεια: 23.5-3.6.2018
Θεματική: HERE WE ARE
(Η είσοδος είναι δωρεάν σε όλους τους εκθεσιακούς χώρους του Φεστιβάλ)

Το πρόγραμμα έχει ως εξής:

– Photometria Awards 2018 “Here we are”

Εκθεσιακός χώρος Παλαιών Σφαγείων Ιωαννίνων
Διάρκεια: 23.5-3.6.2018
Δευτ.-Κυρ.: 10:00-14:00 & 18:00-22:00
Εγκαίνια: 23.5.2018, 21:00

– Ηλίας Μπουργιώτης, “Το βλέμμα της αιωνιότητας”

Δημοτική Πινακοθήκη Ιωαννίνων, 1ος όροφος
Διάρκεια: 24.5-30.6.2018
Δευτ.-Πεμπ.: 08:00-15:00, Παρ: 08:00-21:00, Κυρ. 10:00-13:00 & 18:00 21:00
Εγκαίνια: 24.5.2018, 20:00

– Έκθεση (PHEN) Photo Europe Network

Dora Lutz (Budapest Photo Festival), Sergi Alcazar Badia (Photon Festival) Ρέα Παπαδοπούλου (Photometria Festival)
Vestigium, Sergi Alcazar Badia
Η Λίμνη που δεν Βλέπεις, Ρέα Παπαδοπούλου
Εισβολείς, Dora Lutz

Δημοτική Πινακοθήκη Ιωαννίνων, Ισόγειο
Διάρκεια: 24.5-30.6.2018
Δευτ.-Πεμπ.: 08:00-15:00, Παρ: 08:00-21:00, Κυρ. 10:00-13:00 & 18:00 21:00
Εγκαίνια: 24.5.2018, 20:00
Με την υποστήριξη της Πρεσβείας της Ουγγαρίας στην Ελλάδα

– Tania Franco Klein, “Our life in the shadows”

Μουσείο Αργυροτεχνίας Ιωαννίνων (Κάστρο)
Διάρκεια: 23.5-3.6.2018
Τετ.-Δευτ.: 10:00 – 18:00
Εγκαίνια: 26.5.2018, 15:00

– Jorge Lopez Munoz, “El Clot”

Αρχοντικό Μίσιου
Διάρκεια: 24.5-3.6.2018
Τρ. – Παρ.: 09:00 – 14:00
Εγκαίνια: 24.5.2018, 21:00

– Philippe Gras, “ΣΤΗΝ ΚΑΡΔΙΑ ΤΟΥ ΜΑΗ ΤΟΥ ‘68”

Αρχαιολογικό Μουσείο Ιωαννίνων
Διάρκεια: 26.5-3.6.2018
Τρ. – Κυρ.: 08:00 – 15:00
Εγκαίνια: 26.5,2018, 13:30
Με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος

– Κωνσταντίνος Ιγνατιάδης, “WISH YOU WERE HERE”

Γκαλερί Τεχνοχώρος
Διάρκεια: 25.5-3.6.2018
Δευτ.,Τετ. & Σαβ.: 09:00 – 14:00 , Τρ.,Πεμπ. & Παρ. 09:00-14:00 & 18:00- 21:00
Εγκαίνια: 25.5.2018, 21:00

– Κατερίνα Τσακίρη, “Family Affair”

Πύλη Αγίου Γεωργίου, (Στοές Τειχών Κάστρου)
Διάρκεια: 26.5-3.6.2018
Δευτ.- Κυρ.: 10:00-14:00 & 18:00-22:00
Εγκαίνια: 26.5.2018, 14:00

– Parallel Voices

Ευάγγελος Σταμουλάκης, Γιάννης Δημητράς, Stephane Charpentier, Elizabeth Rovit, David Denil, Δομνίκη Μητροπούλου, Ιωσήφ Γαλανάκης, Γιώργος Μαραζάκης, Χρήστος Δημητρίου

Πρώην Γκαλερί Αμυμώνη (Τοσίτσα 16)
Διάρκεια: 25.5-3.6.2018
Δευτ.- Κυρ.: 10:00-14:00 & 18:00-22:00
Εγκαίνια: 25.5.2018, 19:00

-1 Gallery, The Lounge Bar (Πλατεία Πάργης)

Διάρκεια: 23.5-3.6.2018
Δευτ.- Κυρ.: 10:00-22:00
Εγκαίνια: 26.5.2018, 22:00

Μπαρουταποθήκη Ιτς Καλέ

Διάρκεια: 26.5-3.6.2018
Δευτ.-Κυρ.: 10:00-14:00 & 18:00-22:00
Εγκαίνια:26.5.2018, 14:30

– EΝΤΕΥΞΙΣ

Πνευματικό Κέντρο Ιωαννίνων (Αγίας Μαρίνας 55)
Διάρκεια: 26.5-3.6.2018
Δευτ.- Κυρ.: 10:00-14:00 & 18:00-22:00
Εγκαίνια: 26.5.2017, 12:00
Ομαδική έκθεση φωτογραφίας 15 φωτογραφικών ομάδων του δικτύου “ΕΝΤΕΥΞΙΣ”.

– Antonina Gugala, “Histories, Greece 2017”

Πινακοθήκη Μελιγγών
Διάρκεια: 23.5-3.6.2018
Δευτ.-Κυρ.: 18:00-21:00
Εγκαίνια: 28.5.2017, 14:00

——————————-

ΟΙ ΔΡΑΣΕΙΣ ΤΟΥ PHOTOMETRIA FESTIVAL 2018

Α. Photometria Walk:

Δημοτικό θέατρο Παλαιών σφαγείων: Διαγωνισμός φωτογραφίας διάρκειας 3 ωρών 27/5/2018, 10:00-14:00

Η συμμετοχή είναι δωρεάν και οι εγγραφές θα γίνουν, 27/5/2018 10:00-11:00, μέσα στο Θέατρο των παλαιών σφαγείων Ιωαννίνων

Πρόγραμμα:

10:00-11:00, παραλαβή αριθμών συμμετοχής
11:00, ανακοίνωση του θέματος του διαγωνισμού
14:00, παραλαβή των φωτογραφιών από την ομάδα του Photometria Festival

Όροι συμμετοχής:

1. Όλοι οι συμμετέχοντες πρέπει να έχουν μαζί τους την ταυτότητα τους για την παραλαβή του αριθμού συμμετοχής
2. Στις 14:00, ο κάθε συμμετέχων πρέπει να παραδώσει 3 φωτογραφίες (τις οποίες πρέπει να έχει αποφασίσει από πριν, για την διευκόλυνση της διαδικασίας), στην ομάδα παραλαβής του φωτογραφικού υλικού στα παλαιά σφαγεία Ιωαννίνων.
3. Οι φωτογραφίες πρέπει να έχουν ημερομηνία, την ημερομηνία διεξαγωγής του διαγωνισμού και να μην έχουν δεχθεί καμία επεξεργασία.

Β. Photometria Enteyxis:

Δημοτικό θέατρο Παλαιών σφαγείων: (Hμερίδα), 15 φωτογραφικές ομάδες
27.5.1018, 18:00 – 21:00

Γ. Photometria Screenings:

Τρίτη 29/5, Ώρα 21:00: Μέρος των προβολών του Ethnofest 2017
Πέμπτη 31/5, Ώρα 21:00: Animation / Video
Παρασκευή 1/6, Ώρα 21:00: Αφιέρωμα στη Βίντεο τέχνη από τους φοιτητές της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων

Δ. Photometria Academy:
26.5.2018, Δημοτικό θέατρο Παλαιών σφαγείων

Ε. Διαλέξεις από τους:

Τάσο Σχίζα, Φώτη Καγγελάρη, Ελένη Τραγέα, Ηλία Μπουργιώτη, Ρέα Παπαδοπούλου, Dora Lutz.
27.5.2018, Δημοτικό θέατρο Παλαιών σφαγείων

ΣΤ. Portfolio reviews από τους:

Ελένη Μουζακίτη ( Επιμελήτρια φωτογραφικων εκθέσεων και εκδόσεων, σύμβουλος συγκρότησης πορτφόλιο και ανάπτυξης φωτογραφικού πρότζεκτ)
Ηρακλής Παπαϊωάννου (Διευθυντής Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης)
Ηλίας Μπουργιώτης (Φωτογράφος)
Sebastian Vaida (Διευθυντής του Φεστιβάλ Φωτογραφίας Photoromania)

Ζ. Photometria Schoolaroid:

Παλαιά σφαγεία Ιωαννίνων: 3/6/2018, 11:00-13:00
Είσοδος Δωρεάν
Εκπαιδευτικό πρόγραμμα δημιουργικής ενασχόλησης μαθητών του δημοτικού και η πρώτη τους επαφή με την τέχνη της φωτογραφίας(Η παρουσία των γονέων είναι υποχρεωτική καθόλη την διάρκεια του προγράμματος)

Η. Σεμινάριο Κυανοτυπίας-Ηλιογραφίας

Εισηγήτρια: Ιουλία Λαδογιάννη
28.5.2018, 11:00-17:00 Μελιγγοί Δωδώνης – Ιωάννινα

Όπως σημειώνει σχετικά η Παναγιώτα Λαδογιάννη: «κυριολεκτικά δοσμένο το HERE WE ARE αναφέρεται στο εδώ και τώρα. Υπονοεί μία θέση ή ένα σημείο χωρίς την έννοια της διάστασης με μετρήσιμα στοιχεία. Υπονοεί μία ορισμένη θέση είτε σε υποθετικό είτε σε πραγματικό χώρο, μία γεωγραφική θέση με χωροταξικά χαρακτηριστικά. Μεταφορικά δοσμένο αναφέρεται σε έναν, κατά τα άλλα, νοητό τόπο που προσδιορίζει ένα κομβικό σημείο ή σημείο αναφοράς. Το χρονικό, καίριο, οριακό, επίμαχο αλλά και συμβολικό ορόσημο υποβόσκει σε κάθε πτυχή του καθημερινού μας βίου. Αφορά την κοινωνική, πολιτική, οικονομική, φυλετική, πολιτισμική, περιβαλλοντική, θρησκευτική, τεχνολογική, επιστημονική, ψυχολογική συνθήκη που μας χαρακτηρίζει και μας καθιστά παρόντες στο hic et nunc της εποχής.»

*Κεντρική Φωτό: Christina Karagianni, 3η θέση κριτικής επιτροπής στο διαγωνισμό Love – Photometria Awards 2017

Λεπτομέρειες του διαγωνισμού:

Ημερομηνίες συμμετοχής

Mπορείτε να στείλετε τις λήψεις σας μεταξύ 1 – 30 Απριλίου 2018 (11:59 μμ) μέσω της πλατφόρμας για το upload των φωτογραφιών. Την 23η Μαΐου θα ανακοινωθούν τα αποτελέσματα των 25 καλύτερων φωτογραφιών, των οποίων η έκθεση θα πραγματοποιηθεί στον Πολιτιστικό Πολυχώρο Δ. Χατζής (πρώην Παλαιά Σφαγεία) Ιωαννίνων, από 23/5 έως 3/6/2018. Η έκθεση των 25 καλύτερων φωτογραφιών του διαγωνισμού Photometria Awards 2018 HERE WE ARE θα ταξιδέψει και θα παρουσιαστεί σε 13 πόλεις της Ελλάδας και 3 του εξωτερικού).

Βραβεία

1η Κριτικής επιτροπής: Nikon D3400 + AF-P 18-55mm kit
2η Κριτικής επιτροπής: Φωτογραφικά βιβλία αξίας 130 ευρώ
3η Κριτικής επιτροπής: Φωτογραφικά βιβλία αξίας 70 ευρώ
Επιπροσθέτως, ένας από τους τρεις διακριθέντες αποκτά τη ευκαιρία να συμμετέχει στην επόμενη διοργάνωση με ατομική έκθεση.

Aλλαγές στο φετινό διαγωνισμό

Όλες οι φωτογραφίες θα αναρτηθούν και θα εμφανιστούν online μετά το πέρας του διαγωνισμού, έτσι ώστε να αποφεύγονται τα φαινόμενα αντιγραφής ιδεών! Μετά την ολοκλήρωση του uploading της φωτογραφίας δεν αποστέλλεται email επιβεβαίωσης, εμφανίζεται μόνο μήνυμα επιτυχημένης αποστολής της φωτογραφίας στον διαγωνισμό.

Αποτελέσματα

Τα αποτελέσματα των 3 βραβείων θα ανακοινωθούν στις 3 Ιουνίου 2018 στην τελετή λήξης του Photometria International Photography Festival, που θα πραγματοποιηθεί στον Πολιτιστικό Πολυχώρο Δ.Χατζής (πρώην Παλαιά Σφαγεία) Ιωαννίνων και θα αναρτηθούν στο www.photometria.gr.

Κριτική Επιτροπή

Τάσος Σχίζας
Ηλίας Μπουργιώτης
Ρέα Παπαδοπούλου
Tania Franco Klein
Sebastian Vaida

Όροι Συμμετοχής

Η συμμετοχή είναι δωρεάν, με δικαίωμα αποστολής μίας φωτογραφίας με μέγεθος όχι μεγαλύτερο από 500ΚΒ
Οι φωτογραφίες πρέπει να είναι πρωτότυπη δουλειά των συμμετεχόντων και για τυχόν κλοπή φωτογραφιών η διοργανώτρια αρχή δεν φέρει καμία ευθύνη.
Το Photometria International Photography Festival δεν είναι υποχρεωμένο να επιστρέψει την τυπωμένη φωτογραφία στον δημιουργό της.
Οι συμμετέχοντες στο διαγωνισμό δηλώνουν ότι παραχωρούν στους διοργανωτές του διαγωνισμού το δικαίωμα δημοσίευσης, έκθεσης και εκτύπωσης των φωτογραφιών, με τον όρο της αναφοράς των ονομάτων των δημιουργών, χωρίς να θεμελιώνεται δικαίωμα αμοιβής τους.
Τα πνευματικά δικαιώματα των φωτογραφιών ανήκουν στους φωτογράφους.
Η αξιολόγηση των φωτογραφιών θα έχει ως βάση τη σύνθεση, τη συνοχή και τη σχέση τους με το θέμα του διαγωνισμού «HERE WE ARE».
Η συμμετοχή στο διαγωνισμό συνεπάγεται αυτόματα ότι η μη ακριβής συμμόρφωση προς τους όρους του διαγωνισμού (μη αναγραφή στοιχείων, αναληθή στοιχεία, αποστολή πάνω από μία φωτογραφία κλπ) αποτελεί λόγο αποκλεισμού από την κρίση.
Η συμμετοχή στο διαγωνισμό προϋποθέτει την ανεπιφύλακτη αποδοχή των παραπάνω όρων και συνεπάγεται τη συνακόλουθη παραίτηση από κάθε σχετική αξίωση έναντι της διοργανώτριας αρχής.
Η απόφαση της κριτικής επιτροπής είναι οριστική και δεν επιτρέπεται ουδεμία ένσταση ή άλλη διεκδίκηση.
Αν η φωτογραφία σας επιλεγεί στις 25 καλύτερες θα σας ζητηθεί το πρωτότυπο αρχείο σε καλή ανάλυση προς εκτύπωση.
Με την συμμετοχή στον διαγωνισμό αποδέχεστε την ενημέρωση σας μέσω email για τις δράσεις του Photometria Festival.

http://www.photometria.gr/contest.php?name=here-we-are-photometria-awards-2018-993

Χορηγός διαγωνισμού NIKON (www.nikon.gr/el_GR)